«Я не художник-анахронист». Неверно истолкованное творчество Карло Марии Мариани

В связи с частой поверхностностью, с которой иногда характеризуют работу Карло Марии Мариани (Рим, 1931 – Нью-Йорк, 2021) – часто с высокомерной неточностью ассоциируя ее с анахроничными движениями, даже в контексте недавних институциональных музейных коллективных выставок – наш Фонд чувствует свой прямой и последовательный долг вмешаться. Хотя художник неизбежно был вовлечен и интегрирован в динамику и группировки, которые определяли итальянский культурный климат 70-х и 80-х годов (вплоть до 1993 года, когда он переехал в Нью-Йорк), этот контекст, безусловно, принадлежит теперь очень далекому прошлому, требующему пересмотра на основе реальных и глубоких критических подходов.

Миссия Фонда Карло Марии Мариани

Сегодня, с последовательностью и глубокой, строгой культурной приверженностью, Фонд ставит своей задачей оберегать и уважать память и волю Маэстро, продвигая истинную сложность его мысли и теоретические основы его творчества. Эту цель мы преследуем с решимостью и постоянством, в том числе через престижную выставочную деятельность в музейной сфере.

Выставки, посвященные Карло Марии Мариани

В настоящее время, до 14 июля, в Музее и Королевском лесу Каподимонте в Неаполе проходит его строгая и элегантная персональная выставка под названием «Знаки времен» (I Segni dei Tempi), кураторами которой являются Андреа Вилиани и Антонио Мартино. Эта экспозиция является продолжением выставки 2024 года во Флоренции, организованной совместно с Галереей Уффици в Палаццо Питти под названием «Искусство вне времени» (Arte oltre il tempo) (кураторы Витторио Сгарби и я). Она также станет предвестником ключевой ретроспективной выставки в Милане, в Палаццо Читтерио, которая откроется 8 октября 2026 года в сотрудничестве с Пинакотекой Брера и будет называться «Пишу к вечности» (Ad Aeternitatem pingo), кураторами которой выступят Эйке Шмидт и я.

Мариани, его творчество и чужие мнения

Чтобы окончательно преодолеть любые концептуальные заблуждения и восстановить истинное значение его исследований, я считаю, что самый эффективный, правдивый и сильный способ – это предоставить слово непосредственно заявлениям самого Маэстро, художника-одиночки, представляющего собой уникальное явление, который любил говорить: «O beata solitudo, o sola beatitudo» (О, блаженное уединение, о, единственное блаженство). Это сделано для абсолютной защиты его интеллектуальной воли и того строгого концептуального и умственного багажа, который всегда направлял и сопровождал его руку, а следовательно, и его возвышенное живописное мастерство, а также с уважением к мягкости и элегантности его характера и человеческой натуры: «Я не Художник, я не Живописец, я – Произведение (Opus)» (1977).

«Критики стали включать мои картины в книги и выставки, иллюстрирующие анахронистическое направление, вопреки моей воле и без того, чтобы я мог извлечь из этого что-либо, кроме путаницы в прочтении моей работы. Именно тогда, в более общем смысле, меня стали ассоциировать с художниками «возвращения к живописи» постмодернистского толка. Историк архитектуры Чарльз Дженкс даже поместил одну из моих картин на обложку своей книги POSTMODERN, не имея на это разрешения… Я по призванию отшельник, но моя работа, несомненно, рождается исключительно из концептуальных потребностей».
(1988).

Карло Мария Мариани рассказывает о себе

«Я не художник-анахронист. Я не «образованный» художник. Это уточнение призвано опровергнуть то, что пишут или говорят те, кто на протяжении многих лет упорно настаивает на заключении всего моего творческого пути в абсолютное статичное «далекое прошлое», то есть классифицируя его как оперативный процесс, охваченный подрывной ностальгией по классицизму и одновременно невосприимчивый к призывам современного искусства (!); в распространении этих теорий мне кажется, что я нахожу, кроме того, фундаментальный недостаток историографической информации или, возможно, обескураживающую амнезию. Действительно, игнорировались, или забывались, или, что еще хуже, обходились вниманием фундаментальные моменты моей деятельности, отмеченные художественным актом с аналитико-концептуальным подходом. Это уникальный и неповторимый путь, отмеченный бегством в воображаемое, в мечтательное одиночество, в абсолютную отстраненность от всех тех тенденций с реставрационными чертами, которые возникли и развивались – обращаю ваше внимание – в восьмидесятых годах, то есть через несколько лет после моей теперь уже знаменитой персональной выставки, открывшейся в мае 1975 года в Студии Каннавиелло в Риме. Теперь тем, у кого еще есть глаз и ухо, я хотел бы прежде всего указать на необходимость не обобщать и уметь различать, чтобы не навязывалась поспешная мода бросить меня в общую кучу, в общую могилу неверных эпитетов. Во-вторых, настало время подвести итоги, потому что одно ясно: свобода художника должна быть защищена во всех смыслах. Поэтому я вновь заявляю о своем твердом отказе позволять навешивать на себя ярлыки и навешивать их на себя. На этом этапе, пожалуйста, избавьте меня от упоминания моего имени в разнообразной серии неприемлемых прозвищ, вытянутых наугад, как шарики в лото.
Спасибо,
30 января 2013
Карло Мария Мариани».

Выставка «Знаки времен. Карло Мария Мариани в Каподимонте» проходит в Неаполе, Музей и Королевский лес Каподимонте (Via Lucio Amelio, 2), до 14 июля 2026 года.