Bonniers Konsthall в Стокгольме: 20 лет, искусство и политика. Интервью

Многие приезжают в Стокгольм, чтобы насладиться его водными пейзажами, прогуляться по извилистым улочкам старого города Гамла Стана с его разноцветными фасадами, погрузиться в эстетику скандинавского дизайна или ощутить простоту и уют повседневной жизни. Однако, помимо булочек с корицей и чашечки фильтрованного кофе, Стокгольм предлагает около сотни музеев и выставочных пространств, что делает его главным культурным центром страны. В этой обширной сети учреждений Bonniers Konsthall выделяется как значимая площадка, где современное искусство служит инструментом для осмысления настоящего.

Bonniers Konsthall в Стокгольме

Основанная в 2006 году по инициативе Жаннетт Бонье, наследницы шведской семьи, владеющей одноименным издательством, институция уходит корнями в фонд Марии Бонье Далин (Maria Bonnier Dahlin Foundation). На сегодняшний день фонд предоставил гранты 99 художникам, включающие денежную премию, выставку в Bonniers Konsthall и приобретение работы в коллекцию фонда. За двадцать лет своей деятельности Bonniers Konsthall утвердилась как одна из ключевых институций в богатом культурном ландшафте Швеции, став привилегированной точкой наблюдения за трансформациями в мире шведского современного искусства. Это место, которое, по словам исполнительного директора Эллен Веттмарк, «всегда бросало вызов границам того, чем может быть современное искусство и какой должна быть художественная институция».

Среди художников, поддержанных фондом за эти годы, нельзя не упомянуть скульптора Клару Кристалову, выбранную представителем Северного павильона на Венецианской биеннале 2026 года, и Инглу Ирман, которая выставлялась на биеннале в 2019 году. Именно Ирман была посвящена последняя выставка «Ночные игры», собравшая работы художницы с 2006 года по настоящее время, охватывая период, совпавший с юбилеем Konsthall.

Предстоящая выставка в Bonniers Konsthall в Стокгольме

Следующим значимым выставочным событием станет выставка «Побежденные: Эстетика сопротивления 2026» (The Defeated: The Aesthetics of Resistance 2026), которая пройдет с 26 августа по 8 ноября. Эта коллективная выставка объединит 19 художников, режиссеров, писателей и интеллектуалов разных поколений и культурных бэкграундов. Проект вдохновлен идеями немецко-шведского писателя Петера Вайса и его монументальным романом «Эстетика сопротивления» (1975-1981), исследующим роль искусства и культуры как инструментов политического сопротивления, построения памяти и формирования новых форм сообщества. Используя разнообразные художественные языки, выставка исследует противоречия настоящего и то, как искусство может предложить инструменты для их осмысления, одновременно открывая пространство для воображения и возможностей будущего. Каждый из 19 участников проекта развивает свою личную интерпретацию темы сопротивления: например, итальянская художница Кьяра Бугатти, проживающая в Стокгольме, в своей работе Poses and Postures вспоминает партизанский опыт своего деда, а украинская художница Катерина Лысовенко в картине Madness of Fascism затрагивает тему дисбаланса между жертвами и палачами.

Йоханна Нордин Асп, художественный директор Bonniers Konsthall, и шведский критик и исследователь Ким Вест, которые курируют выставку совместно с Франсуа Пироном, коллективно ответили на несколько вопросов о выставочном проекте.

Интервью с Йоханной Нордин Асп и Кимом Вестом из Bonniers Konsthall в Стокгольме

Выставка вдохновлена «Эстетикой сопротивления» Петера Вайса и вопросом о том, как искусство, историческая память и сопротивление могут быть актуальны сегодня. В каком смысле Вайс по-прежнему является важной фигурой для интерпретации реальности?
Петер Вайс остается чрезвычайно актуальной фигурой, поскольку он отказывается отделять эстетику от политики. Для него искусство — это не только вопрос теоретического созерцания или индивидуального опыта; это также практика, способ научиться видеть, думать, понимать себя как сообщество и, в конечном итоге, действовать. Эта перспектива сегодня кажется особенно насущной. Вайс никогда не предлагает легкого оптимизма. Он глубоко осознает существование поражений, противоречий и неопределенности в реальности, но настаивает на том, что эти условия не являются причиной прекращать воображать альтернативы. Его работы не столько дают политические ответы, сколько побуждают нас задавать более глубокие вопросы о том, как культура формирует наше понимание истории и способность воображать иное будущее.

Один из вопросов выставки — может ли культура служить инструментом для создания чувства общности в сегодняшнем разобщенном мире. Нашли ли вы ответ на этот вопрос?
Для Вайса существовала глубокая связь между культурными и художественными формами — то есть теми формами, которые порождают эстетические переживания, — и демократией, понимаемой как способность людей определять правила, по которым они управляются. Поэтому он считал фундаментальным, чтобы каждый, независимо от социального или классового положения, имел возможность участвовать как в создании, так и в восприятии этих форм. Именно поэтому он придавал центральное значение эстетическому и народному образованию. Древняя скульптура, изображающая победу верховных богов над народом, может одновременно быть прочитана как образ демократического восстания. Таким образом, «эстетика сопротивления» была бы эстетикой, которая стремится критически восстановить или присвоить этот эгалитарный потенциал, поставив его на службу построению нового «мы», нового политического субъекта, основанного на равенстве без предустановленных оснований. Ответ на вопрос, может ли культура быть инструментом для создания сообщества, заключается в попытке социально реализовать тот принцип равенства, который, несмотря ни на что, продолжает существовать как потенциал внутри эстетического опыта. Возможно ли это? Может быть, да, может быть, нет. Настоящая задача состоит в том, чтобы не принимать как неизбежное, что это невозможно.

Выставка объединяет кино, литературу, изобразительное искусство и исторические документы. Исходя из идеи связи между искусством и сопротивлением, какую роль сегодня играют изображения в формировании общественного мнения и в его оспаривании?
Изображения никогда не были столь могущественны, но и никогда не распространялись так быстро и в таких огромных количествах. Они воздействуют на эмоции даже раньше, чем на мнения, и именно поэтому играют центральную роль как в формировании консенсуса, так и в возможности его подрыва. Одно из фундаментальных прозрений Петера Вайса состоит в том, что мы должны научиться критически читать изображения: не только то, что они показывают, но и то, что они исключают, истории, которые они скрывают, и точки зрения, которым они отдают предпочтение. Это учение остается важным и сегодня. Многие художники, представленные на выставке, работают с архивами, монтажами, документальными материалами или найденными изображениями именно потому, что они хотят замедлить или изменить наш способ восприятия. Они призывают нас исследовать, как строятся нарративы и как доминирующие изображения могут быть переосмыслены, оспорены или присвоены. В этом смысле сопротивление заключается не просто в создании других изображений, но и в развитии иных способов видения.

В условиях войн и кризиса демократии, что может достичь подобная выставка, чего не удается политике и СМИ?
СМИ сосредоточены на сиюминутных проблемах. Искусство же способно помещать настоящее в более широкий исторический контекст, выявляя связи между прошлым и настоящим, которые иначе могли бы остаться незамеченными. В этом смысле выставка может стать пространством, где историческая память активируется, а не просто сохраняется. В Bonniers Konsthall мы также рассматриваем выставку как публичное пространство для диалога. Демократия зависит не только от институтов, но и от способности граждан воображать альтернативы, оспаривать унаследованные нарративы и справляться со сложностью. Искусство не может разрешить текущие кризисы, но оно способно расширить горизонт того, что мы можем осмыслить, обсудить и, в конечном итоге, сделать возможным.

Дженнифер Мари Коллаво