Бум индийского искусства и искусства Южной Азии: рекорды, коллекции и перспективы

Этим летом, с 16 июля по 21 августа 2026 года, в лондонской штаб-квартире Christie's пройдет выставка «The Meeting Ground: Scenes from the KNMA Collection». Она представит работы более 60 художников из Индии, Пакистана и Бангладеш, созданные с 1950-х годов до наших дней. Произведения для экспозиции предоставлены самым известным коллекционером искусства Южной Азии, Киран Надар, основательницей одноименного музея в Нью-Дели.

Выставка, организованная в сотрудничестве между английским аукционным домом и индийским Музеем искусств Киран Надар, подтверждает давно наблюдаемую тенденцию: возрождение интереса к индийскому искусству и искусству Южной Азии, в том числе со стороны мирового рынка. После первой фазы значительного роста около двадцати лет назад, в 2006-2007 годах, страна снова переживает бум и продает и покупает больше искусства, чем когда-либо, по постоянно растущим ценам и с новыми аукционными рекордами. В чем же тогда разница между «пузырем», лопнувшим двадцать лет назад, и нынешней ситуацией?

Недавние аукционные рекорды индийского искусства и искусства Южной Азии

Когда же появились первые признаки возобновления интереса к индийскому искусству и искусству, создаваемому в более широком регионе Южной Азии? Если не углубляться слишком далеко в прошлое, то 26 марта 2026 года на торгах Modern & Contemporary South Asian Art Sotheby’s в Нью-Йорке был установлен результат в 22,1 миллиона долларов, а также обновлены рекорды для 12 художников из каталога (включая К.К.С. Паникера, Вивана Сундарама и К.К. Хеббара), сосредоточенных исключительно на современном искусстве индо-тихоокеанского региона. Лидировала на аукционе работа Second Act (1958) Макбула Фиды Хусейна, скончавшегося в 2011 году, проданная за 5,1 миллиона долларов, что стало вторым по величине результатом для художника на аукционах после рекорда, установленного Christie’s в Нью-Йорке в марте 2025 года за Untitled (Gram Yatra), проданного за 13,8 миллиона долларов и приобретенного той же коллекционером Киран Надар.

Индийское искусство переживает свой золотой век, и это не первый раз. Так считают все участники рынка: от аукционных домов до коллекционеров и галеристов, как на родине, так и за рубежом. Однако важно понять, является ли это явление прочным и хорошо обоснованным, или существует риск оказаться в очередном спекулятивном «пузыре», подобном тому, что пережило индийское искусство в 2006-2007 годах, когда международные наблюдатели и инвесторы искали «трендовые» направления в странах БРИКС (Бразилия, Россия, Индия и Китай), и индийские современные художники достигали очень высоких цен, пока с кризисом 2008 года все довольно быстро не рухнуло.

Истоки возрождения индийского арт-рынка

Еще раньше, в 1950-х годах, пробуждение искусств сопровождало Индию, недавно обретшую независимость, с инновациями в художественных языках, которые переосмысливали национальные корни в сравнении с внезапно расширившимся миром. В условиях отсутствия рыночной инфраструктуры для искусства, такие мастера, как Сайед Хайдер Раза и Фрэнсис Ньютон Суза, переехали за границу, в то время как другие, как М.Ф. Хусейн, находили возможности для сотрудничества и выполнения заказов от государства и национальных предприятий. Хотя в 2025 году продажи только этих трех имен принесли на аукционах более 40 миллионов долларов, в конце XX века этого было недостаточно для поддержания системы местных галерей. Цены начали расти после аукциона Christie’s в отеле Тадж-Махал в тогдашней Бомбее (сегодня Мумбаи) в 1987 году. Затем, в 2000 году, открылся индийский аукционный дом Saffronart, активно проводящий продажи также в Нью-Йорке и Лондоне, и с 2005 года индийский арт-рынок начал оперировать шестизначными суммами, превращая индийское искусство в глобальный класс активов, с постоянно растущим числом покупателей за пределами национальных границ и определенной долей спекуляции. Все это прекратилось, как мы уже говорили, с мировым кризисом 2008 года.

Разницу во втором буме индийского арт-рынка и рынка искусства Южной Азии теперь может составлять внутренний спрос, с появлением все большего числа новых и состоятельных коллекционеров, заинтересованных также в современном искусстве, что демонстрирует успех ярмарок India Art Fair или Art Mumbai. При этом также активизировались институциональные структуры арт-системы, о чем свидетельствуют биеннале Кочи-Музирис и первый национальный павильон Индии, представленный на Венецианской биеннале в 2026 году (с 2019 года). Также в Венеции, при участии Киран Надар и ее музея, проходила выставка художницы Налини Малани с иммерсивной инсталляцией в Magazzini del Sale, и на предыдущей выставке коллекционер способствовала созданию экспозиции, посвященной Хусейну.

Бум индийского искусства: ярмарки, аукционы, коллекционеры

Как мы уже говорили, разницу может составлять сильный и осознанный внутренний рынок, с расширяющейся индийской экономикой (более 7% роста) и ее населением, а также последовательным увеличением числа покупателей искусства. Тенденция роста продаж азиатского искусства, в частности индийского, не является новостью последних месяцев, но после пандемии Covid-19 это явление приобрело все более устойчивый характер, а затем еще больше укрепилось в последние два года благодаря многочисленным миллионным покупкам и аукционным рекордам в этом сегменте. Если с одной стороны индийский внутренний рынок очень молод и движим быстрыми продажами, не обязательно относящимися к самому высокому ценовому диапазону, как подтвердила последняя выставка India Art Fair, прошедшая в феврале этого года в Нью-Дели, то с другой стороны, спрос на работы признанных индийских художников, как современных, так и классических, постоянно нарастает и укрепляется благодаря запросам местных коллекционеров, готовых теперь тратить многозначные суммы. И не только аукционные дома выигрывают от устойчивости индийского внутреннего рынка, но и насыщенный календарь арт-ярмарок, утвердившихся в Дели, Кочи и Мумбаи, где новые коллекционеры ищут значимые произведения, чтобы также подчеркнуть свой социальный престиж.

Тем временем, на институциональном уровне, индийские художники все чаще представлены на крупных международных музейных выставках, от Музея современного искусства (MoMA) до Serpentine Galleries и Tate. А мастера индийского модернизма — группа художников, включающая Хусейна, Сузу, Разу и других, которые учились и общались со многими европейскими художниками своего времени, — достигают очень высоких цен на аукционах, хотя мы еще не можем говорить о художниках «голубых фишек». И определенный консерватизм в выборе коллекционеров продолжает определять не слишком разнообразные предпочтения, и осторожность сохраняется, фокусируясь на «надежных» именах и традиционных жанрах.

Новые аукционы и новые рекорды для искусства Южной Азии

Между тем, 11 июня 2026 года Christie’s представит в Лондоне группу работ, посвященных художественному наследию Бенгалии, с редкими композициями, среди прочих, Ганеша Пайна, Миры Мукерджи и В. С. Гайтонде. Коллекция из 93 лотов дополнительно обогащена выдающимися примерами К. К. Хеббара, только что установившего рекорд, и Джогена Чоудхури, каждый из которых представляет различные проявления современного искусства Южной Азии. Таким образом, у нас появятся новые данные для оценки тенденций в индийском искусстве, в то время как становится все более очевидной консолидация спроса на художественные направления всего географического региона, независимо от периода создания произведений. Достаточно сказать, что лучший результат на аукционе для индийской картины был достигнут 1 апреля 2026 года Saffronart в Мумбаи с продажей работы Раджи Рави Вармы, озаглавленной Yashoda and Krishna и датированной примерно 1890 годом, за 17,9 миллиона долларов.

Перспективы и проблемы индийской арт-системы

Однако определенная доля консерватизма во вкусах, протекционизма в циркуляции произведений и национализма в политике все еще сдерживают индийскую художественную систему, в которой внутренний рынок для наиболее признанных мастеров растет, но экосистема, поддерживающая молодых художников, кажется, отстает. И если государственное финансирование направляется на исследования, соответствующие доминирующему политическому курсу, то частная институциональная поддержка остается ограниченной и в значительной степени вращается вокруг одной фигуры: Киран Надар, жены Шива Надара, владельца многонациональной компании HCL Technologies, и миллиардерши-коллекционера из Нью-Дели, чей частный музей, основанный в 2010 году, станет крупнейшим культурным центром Южной Азии, когда новое постоянное пространство откроется в 2028 году. Однако до этого 180 произведений из коллекции Музея Киран Надар, насчитывающей более 16 00тов экспонатов, будут выставлены в Christie’s в Лондоне, конечно, не для продажи, а для представления истинного канона художественных исследований Индии и Южной Азии.