Dicolab: Проект цифровизации культурного наследия Италии

Цифры говорят сами за себя: проект «Dicolab. Культура в цифре» оказался настоящим успехом. Спустя четыре года и при инвестициях в 20 миллионов евро, инициатива по цифровизации культурного наследия посредством обучения специалистов превзошла целевые показатели, установленные Национальным планом восстановления и устойчивости (PNRR). Проект укрепил, а во многих случаях и создал, сеть компетенций, опыта и инструментов, поддерживающих инновации в итальянском культурном секторе. Для более глубокого понимания мы поговорили с одним из ключевых участников, Фабрицио Педрони, руководителем направления цифрового образования и обучения, а также ответственным за проект Dicolab. Он объяснил, как удалось привлечь тысячи специалистов, превратив Dicolab в лабораторию будущего.
Интервью с Фабрицио Педрони, руководителем направления цифрового образования и обучения, ответственным за проект Dicolab. Культура в цифре
«Dicolab» превзошел национальные и европейские цели, предусмотренные PNRR. Какие стратегические элементы сделали этот результат возможным?
В основном два фактора: с одной стороны, постоянный анализ потребностей в обучении как отдельных специалистов, так и организаций, в которых они работают (институтов, архивов, музеев). С другой стороны, мы работали над тем, чтобы предвидеть компетенции, которые потребуются в будущем. Поэтому мы сочетали немедленно применимое обучение с курсами, которые будут полезны завтра, когда базовые компетенции будут освоены, а цифровизация станет реальностью.
300 000 регистраций на курсы свидетельствуют о высоком спросе на обучение. На каких цифровых компетенциях в основном сосредоточились специалисты по культуре?
Первоначально акцент был сделан на освоении навыков, необходимых для цифровизации, а затем — на тех, которые нужны для управления ею, то есть для эффективного использования оцифрованного наследия, представляющего собой огромный объем данных. В то же время большой успех имели курсы, посвященные коммуникации, поскольку очевидно, что после разработки новых услуг крайне важно создать историю для их наилучшего донесения до аудитории.
Насколько изменилось восприятие цифровой трансформации в музеях, архивах, библиотеках и культурных учреждениях за эти четыре года?
Изменилось кардинально. Если раньше цифровизация воспринималась как простое внедрение цифровых инструментов для ускорения работы, то теперь изменение носит парадигматический характер, поскольку затрагивает не только способ выполнения задач, но и сами задачи.
Тогда, если вернуться на четыре года назад, какова была исходная ситуация? Какой сценарий вы предвидели?
Мы столкнулись, по сути, с чистым листом; за редким исключением, не существовало репертуара цифровых компетенций, необходимых специалистам. Кроме того, присутствовало некоторое недоверие, низкая готовность открываться новым цифровым инструментам. Поэтому первым делом мы создали своего рода профилирование, сопоставив различные роли с необходимыми компетенциями, учитывая все нюансы, которые присущи такому креативному и гибкому сектору, как культура. Затем, постепенно, в течение четырех лет, подход и восприятие значительно изменились.
Что касается этой открытости, как отреагировал академический мир?
Как проект PNRR, Dicolab бесплатен и предложил значительное количество курсов для освоения различных компетенций. Поэтому изначально со стороны университетов был некоторый скептицизм относительно нашей способности быть надежными и последовательными в содержании; но затем восприятие изменилось. Сегодня мы сотрудничаем уже с 52 университетскими кафедрами, которые поддерживают студентов стипендиями.
Среди более чем 500 зафиксированных случаев цифровизации, есть ли модели или передовые практики, которые вы считаете особенно показательными для итальянских культурных инноваций?
Да, и это не единичные случаи. Как видно на сайте, на карте проекта под названием «Share», деятельность классифицируется не по отдельным записям, а в виде кластеров, объединяющих проекты по типам, определенным на основе целей и тем. Сумма описаний этих проектов составляет «передовую практику» с дополнительным преимуществом создания «системы», объединяющей различные структуры.
Искусственный интеллект – одна из центральных тем новых образовательных ресурсов. Какие возможности и вызовы вы видите для его применения в культурном секторе?
Это очень широкий вопрос. Я думаю, приоритет состоит в том, чтобы рассуждать о будущем развитии ИИ для предвосхищения изменений; особенно работая над правильным обучением автономных систем, то есть систем, которые действуют самостоятельно без необходимости постоянного ввода команд. Я считаю необходимым работать над машинным обучением и большими языковыми моделями, чтобы максимально избегать предвзятостей и «галлюцинаций», создавая платформы, возможно, «менее масштабные» и более целенаправленные для отдельных сегментов.
Проект привлек около 700 культурных учреждений и 200 экспертов. Насколько важным было создание национальной сети компетенций и сотрудничества между различными субъектами?
Это было фундаментально, потому что иначе было бы физически невозможно объединить все компетенции в рамках одной школы. Мы никогда не смогли бы создать преподавательский состав без сотрудничества всех вовлеченных сторон, поддержка которых стала ключевым элементом в достижении образовательных целей.
Помимо технологических аспектов, цифровая трансформация также подразумевает культурные и организационные изменения. Столкнулись ли вы с трудностями на этом пути?
Конечно, да. Были объективные трудности, с одной стороны, связанные с затратами, поскольку внедрение и поддержание цифровой стратегии требует экономических инвестиций. С другой стороны, они были вызваны разнородным ландшафтом структур, из которых состоит итальянская культура. Иными словами, внутри одного и того же сектора существуют учреждения с адекватным кадровым обеспечением и те, у которых его меньше. Поэтому нам пришлось также работать над обновлением с точки зрения организации и компетенций, что было совсем непростой задачей.
...а сопротивление?
Должен сказать, что сопротивления было мало и только в самом начале, потому что в целом, как показало исследование среди специалистов в области культуры, более 80% опрошенных заявили о готовности интегрировать ИИ и цифровые инструменты. Очевидно, что у некоторых все еще присутствует страх: «цифра отнимет у нас работу», но это атавистическая неуверенность, сопровождающая каждую технологическую или промышленную революцию. Наоборот, я уверен, что появятся очень много новых профессий, связанных с ИИ, цифрой и робототехникой. Конечно, они потребуют более высоких стандартов, поэтому подготовка и компетенции станут действительно незаменимыми.
Гранты на исследования, финансируемые Dicolab, стали значительным вложением. Какое влияние они оказали на профессиональный рост молодежи и инновации в вовлеченных институтах?
Огромное, поскольку как для фазы цифровизации, так и для фазы повышения ценности было выделено значительное количество ресурсов. Более того, в широком смысле, рост затронул всю культурную систему. Благодаря Dicolab впервые был установлен контакт между 52 кафедрами и 80 культурными учреждениями, которые работали вместе, создавая синергетическую экосистему, необходимую для продвижения вперед и реальной цифровизации нашего наследия. Я думаю, что, помимо финансирования PNRR, проект Dicolab может продолжать развиваться именно на основе этой работы.
Глядя за пределы PNRR, какие приоритеты вы видите для укрепления цифровых компетенций и сопровождения итальянской культурной системы в трансформациях ближайших лет?
Первый шаг — сделать непрерывными и постоянными деятельность по обучению и анализу потребностей в обучении, поскольку в области культурного наследия необходимые компетенции быстро развиваются, в течение трех месяцев, а не трех лет, как раньше. Параллельно приоритетно работать над уверенностью людей с точки зрения практических навыков, чтобы они могли легко выполнять свои обязанности в соответствии с новыми инструментами, гарантируя менеджерам и руководителям адекватный образ мышления для разработки действительно эффективных стратегий, осознавая при этом принцип «быстрого провала» (fail fast); то есть, если что-то не сработает, можно быстро попробовать другой подход, понимая, что все будет быстро меняться.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче

Художник, который закапывал свои работы, чтобы вернуться к истокам. Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется отбором и исключениями. Кураторы постоянно занимаются переосмыслением и переоценкой, часто выявляя художников, чье творчество оставалось на периферии официального нарратива. Их взгляд позволяет по-новому в

Тайна Армиллы сквозь века: В Асколи ученые со всей Европы заново осмысляют символ пиценов
Для древних пиценов она, вероятно, служила символом престижа, принадлежности к определенной группе и выражением идентичности. Сегодня армилла — бронзовое кольцо с характерными узлами, которое часто встречается среди ключевых археологических находок железного века в Адриатической

Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имею