Древняя крепость Фарнезе близ Пармы теперь открывается современному искусству

Первое знакомство с работами Бруниво Буттарелли (Казальмаджоре, 1946) вызывает ощущение невозможной археологии. Его скульптуры напоминают артефакты из далёкого будущего или окаменелости ещё не существующей цивилизации. Металлические фрагменты, промышленные отходы, обломки повседневных предметов, разъеденное дерево, изогнутое железо, окисленные поверхности – всё пронизано медленным, почти геологическим временем. Это не стремительное время современного потребления, а время осадконакопления, эрозии и непрерывного преображения материи.

Выставка Бруниво Буттарелли в Рокка Санвитале

Его произведения оживают в залах Апартаментов Фарнезе в крепости Рокка Санвитале в Сала Баганца, которая открывает свои двери для выставки «Материальные истории» (Racconti materici), доступной для посещения до 29 ноября. Восьмидесятилетие художника стало поводом для осмысления более чем сорока лет его творческого пути, в течение которого переработанные, изношенные, поврежденные или выброшенные материалы спасаются от участи отходов и обретают новое символическое существование.

Повторное использование материалов: память и трансформация материи

Тема геологического времени выступает как один из ключевых аспектов выставки. В Фарнезском саду, где разбитые раковины и гибридные существа, кажется, вновь появляются из опустыненных ландшафтов, Буттарелли создаёт сцены, напоминающие великие эпохи Земли, когда формы жизни медленно менялись через катастрофы, вымирания и возрождения. Его работы словно повествуют о том, что остаётся после человека: реликвии потребительских цивилизаций, превращённые в современные окаменелости. Восстановление материи становится онтологическим жестом: способом раскрыть скрытую биографию предметов. Каждый собранный элемент сохраняет память о своём происхождении и своих метаморфозах.

Скульптуры Бруниво Буттарелли: между современными окаменелостями и новыми формами жизни

Скульптуры Буттарелли выступают в роли механизмов метаморфозы. Материя меняет состояние, смысл, идентичность. То, что было отходом, становится реликвией; повседневные предметы обретают мифологический ореол; то, что казалось мёртвым, находит возможность символической жизни. Во многих работах прослеживается постоянное напряжение между органическим и искусственным: металлические поверхности напоминают кости, ржавые железные элементы вызывают ассоциации с позвонками, механические фрагменты приобретают анималистические или космические формы. Словно промышленная материя, проходя сквозь время, медленно возвращается к первозданному состоянию.

«В циклическом времени жизни»: цикл смерти и возрождения в материи

Серия «В циклическом времени жизни» (Nel tempo ciclico della vita) чётко выражает эту концепцию. Здесь время движется через возвращения, отложения, возрождения. Буттарелли, кажется, предполагает, что ничто не исчезает по-настоящему: каждый элемент претерпевает непрерывные мутации, подобно природным процессам. Его работы говорят о смерти формы, но также и о её неизбежном возрождении. В этом смысле творчество художника приближается к почти космологическому пониманию материи, воспринимаемой как живой организм, подверженный бесконечным трансформациям.

Рокка Санвитале и диалог между современным искусством и исторической архитектурой

Также значима связь, которую выставка устанавливает с интерьерами Рокка Санвитале. Апартаменты Фарнезе с их лепниной, аллегориями и фресками XVIII века кисти Себастьяно Галеотти вступают в прямой диалог с работами художника. Результатом становится временная застылость, в которой эпохи, кажется, накладываются друг на друга: XVI век первоначальной структуры, XVIII век фарнезских декораций, современность переработанных материалов и будущее время, вызванное постархеологическими формами Буттарелли, сосуществуют в одном пространстве. Такое сосуществование создаёт чрезвычайно мощный перцептивный сдвиг. Скульптуры словно проникают в исторические интерьеры как сущности, вышедшие из другого временного измерения. Здесь нет эффектного контраста между древним и современным; скорее, это медленный осмос. Таким образом, выставка создаёт застывшее, многослойное время, где прошлое никогда не завершается по-настоящему, а настоящее уже предстаёт как будущая руина.

«Сияющая металлическая луна»: социальная критика и символизм в искусстве Буттарелли

В таких работах, как «Сияющая металлическая луна» (Lucente luna metallica), это символическое измерение также открывает путь к критическому осмыслению современного общества. Отсылка к ариостовой луне из «Неистового Роланда» — месту, где скапливаются потерянные людьми вещи — превращается в метафору современного излишества, расточительства и растраты. Луна Буттарелли не романтична и не спасительна: это металлическое, холодное тело, состоящее из остатков нашей собственной производственной системы. И снова материя говорит о человеческой истории и её противоречиях.

Художественное исследование Бруниво Буттарелли: между археологией и современностью

С этой точки зрения, «Материальные истории» (Racconti materici) вписываются в то направление современного искусства, которое рассматривает материал как архив времени. Каждая поверхность несёт следы износа, каждый фрагмент содержит отголоски прошлых существований, каждая сборка становится формой запечатлённого повествования. Сила выставки заключается именно в её способности превращать фрагмент в историю, а руины – в поэтическую возможность. В эпоху, где господствуют скорость устаревания и постоянное стирание следов, Буттарелли совершает контркультурный жест: он возвращает вещам долговечность. Его работы призывают зрителя замедлиться, наблюдать, прислушаться к безмолвной памяти материи.

Возможно, именно здесь «Материальные истории» находят свой глубочайший смысл: в утверждении, что каждый объект, даже самый незначительный или изношенный, всё ещё хранит потенциал для трансформации. Как и в геологических процессах, ничто не является по-настоящему неподвижным или окончательным. Всё продолжает медленно меняться, проходя через эпохи, формы и разные жизни.