Два художника раскрывают неизведанные грани связи Тибра и Рима

В галерее Supernova, расположенной в районе Трастевере, открылась выставка «RVO», представляющая результат глубоких исследований Луки ди Луцио (Рим, 1986) и Эдоардо Сервадио (Генуя). Куратором проекта выступил Фабио Синдичи, давно сотрудничающий с художниками. Экспозиция посвящена уникальной связи Рима с рекой Тибр, которая издревле омывает город. Древнее название Тибра — Rumen — в своей индоевропейской основе содержит глагол «течь». Именно это буквальное понимание движения реки вдохновило художников на масштабный проект: Лука ди Луцио начал свои изыскания в 2016 году, а вскоре к нему присоединился Эдоардо Сервадио. В течение последних десяти лет они исследовали следы, оставленные неудержимым течением реки в городской среде, раскрывая её влияние на Вечный город.
Поэтическое слияние времени и реки в пространстве Supernova
Таким образом, в этой совместной работе время и пространство тесно переплетаются. Границы между искусством, наукой и эстетикой стираются, создавая целый ряд произведений, которые служат живыми свидетельствами течения времени, предлагая как физическое, так и символическое его отображение.


Исследование как основа проекта «RVO» Луки ди Луцио и Эдоардо Сервадио в Риме
Весь проект стал итогом скрупулезного исследования: художники месяцами искали в самых потаенных уголках города следы наводнений Тибра. Это знаменитые «ручки» — своего рода древние эмотиконы, которые в виде надписей, меток и табличек, созданных со времен Средневековья и до постройки набережных, усеивают улицы, площади и памятники города. Созданные в итоге произведения не являются просто сухими документальными свидетельствами различных паводков; через авторское осмысление они превращаются в лирические и метафорические отображения тысячелетней стратификации, характерной для Вечного города. Самый интересный аспект выставки, ненавязчиво призывающий посетителей внимательно изучать каждую работу, заключается в постоянном переходе между формой и содержанием, истиной и вымыслом, на котором построен весь экспозиционный путь. Это непрерывное взаимодействие реальности и фантазии является свидетельством тесного сотрудничества между ди Луцио и Сервадио, выливаясь в ритмичную, увлекательную и динамичную диалектику дополняющих друг друга работ, которые создают эффективную синергию.
Работы Луки ди Луцио и Эдоардо Сервадио на выставке в Supernova
Действительно, в то время как Ди Луцио, используя технику фроттажа, точно воспроизводит древние надписи, он преобразует их в вызывающие воспоминания образы. Благодаря своему уникальному творческому процессу он настолько видоизменяет их, что первоначальное свидетельство становится едва различимым. Таким образом, его эфемерные, поэтичные работы, словно рожденные водами Тибра, несут в себе реальное содержание в вымышленной форме. Эдоардо Сервадио, напротив, действует обратным образом: он использует форму, внешне более соответствующую старинным надписям, применяя разработанный им шрифт «Lapidario Moderno», но при этом его произведения содержат исключительно вымышленное содержание. Это создает постоянное противостояние между формой и содержанием.
Совсем иначе обстоит дело с совместными работами художников, где их различные подходы максимально творчески переплетаются. Однако эта креативность, благодаря куратору, никогда не теряет связи с историей и реальностью, что является главной нитью всего проекта. Группы работ расположены на стенах выставочного пространства в точных местах и на той же высоте, что и оригинальные надписи, которые вдохновили художников и были найдены ими в различных точках города.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов