Флорентина Хольцингер: Художница, Которая Перевернет Австрийский Павильон на Венецианской биеннале 2026

Мое первое знакомство с творчеством Флорентины Хольцингер (Вена, 1986) произошло в 2021 году, когда я увидел ее работу «Божественная комедия» в берлинском театре Volksbühne. Это не была любовь с первого взгляда — представление показалось мне слишком затянутым, порой изнурительным, возможно, чрезмерно гротескным для моего итальянского вкуса. Однако затем пришла глубокая привязанность, и это чувство не угасает до сих пор. Работы Хольцингер оставляют после себя вопросы, которые продолжают волновать еще долго после выхода из театра. Где проходит граница между хореографией и хирургией, между спектаклем и трюком, между телом как субъектом и телом как инфраструктурой? И почему мы до сих пор называем «провокацией» то, что обладает столь тщательно выверенной драматургией?

Флорентина Хольцингер: австрийская художница, перформер и хореограф

Флорентина Хольцингер, родившаяся в Вене в 1986 году, получила образование, в частности, в Школе нового танца в Амстердаме, быстро освоив пограничную территорию между танцем и другими видами искусства. Ее подход радикален: она интегрирует в театральную структуру элементы цирка, поп-культуры, фильмов ужасов, боди-арта, трюковых техник и практик фрик-шоу. Ее работы формируются как глубоко коллективные проекты, поддерживаемые постоянными исполнителями и сотрудниками, а также крайне строгой драматургической основой, разрабатываемой специальной командой. Тела ее исполнительниц не иллюстрируют, а действуют: они карабкаются, рубят дрова, выполняют экстремальные акробатические трюки, не оставляя места для украшательства. Физическая форма здесь — аргумент, а не эффект, что проявляется и в недавнем фильме Курдвин Аюб «Луна» (2024), удостоенном Специального приза жюри в Локарно, где Хольцингер играет бывшую чемпионку по боевым искусствам, нанятую для тренировки трех девушек в Иордании.

Раннее творчество Флорентины Хольцингер

Ее сольная дипломная работа «Шелк» (Silk, 2012) получила престижную премию Prix Jardin d’Europe на фестивале ImPulsTanz в Вене. Если ранние работы с голландцем Винсентом Рибеком (2011–2013) утвердили ее как провокационный голос европейского перформанса, то именно с «Восстановлением» (Recovery, 2015) — произведением, возникшим после травматического инцидента на сцене и вдохновленным также «Агоном» Баланчина, — сцена становится местом реабилитации и осмысления тела. В том же году дуэт «Вечер красоты» (Schönheitsabend), созданный совместно с Рибеком, предвосхитил подход к работе «Танец» (Tanz): присвоение классического произведения — «Танцев пороков» (Tänze des Lasters) Аниты Бербер и Себастьяна Дросте (1922) — с сохранением его структуры, отчуждением движений и поиском современного эквивалента. Представленная на фестивале в Терни в 2016 году, эта работа вызвала в Италии — и практически только там — обвинения в порнографии, в то время как в других странах ее воспринимали как экстремальный авангард.

Деконструкция западных эстетических канонов в исследованиях Флорентины Хольцингер

В работе «Аполлон» (Apollon, 2018), где уже присутствовали полностью женский состав и полная нагота, деконструкция западных эстетических канонов становится еще более выраженной, подготавливая почву для «Танца» (Tanz, 2019, премия Nestroy 2020), приглашенного на Berliner Theatertreffen 2020 — самый значимый и престижный фестиваль немецкоязычного театра. С теперь уже межпоколенческим составом, она разбирает классический балет изнутри, отталкиваясь от «Сильфиды» (La Sylphide, 1832) — произведения, построенного на эфемерности и невозможной чистоте женского тела: юного, легкого, дисциплинированного, немого, лишенного пота. Хольцингер пронизывает его чудовищными явлениями, подвешенными мотоциклами и присутствием семидесятишестилетней балерины Беатрис Кордуа (скончавшейся в июле 2025), исторической исполнительницы у Ноймайера и Кресника, в роли безжалостной балетмейстерши.

Флорентина Хольцингер: обзор недавних работ

В 2021 году Флорентина Хольцингер стала приглашенным ассоциированным художником Рене Поллексом в Volksbühne – историческом берлинском театре, одном из самых престижных и радикальных культурных центров Европы, символе авангарда, эксперимента и сценических инноваций. С сезона 2026/27 она войдет в новый Художественный совет. Для Рурской триеннале она создала «Божественную комедию»: Данте в гибридном настоящем, сочетающем мотокросс и гипноз, с полностью женским составом, который превращает загробный мир в зеркало современных страхов.

В «У Офелии есть талант» (Ophelia’s Got Talent, 2022, премия Der Faust 2023) вода становится центральным элементом: Хольцингер переосмысливает шекспировский миф об Офелии и подчиненных ей фигурах — русалках, нимфах, Мелюзине, Ундине — через максималистское талант-шоу, где спортсменки и исполнительницы контролируемо бросают вызов опасности: утопление становится практикой эмансипации. Экстремальная физическая нагрузка, с вертолетом на сцене, выступает как утверждение, а не наказание.

С «Sancta» (2024), своей первой оперной постановкой для Мекленбургского государственного театра Шверина – главного исторического театра драмы, оперы и балета города Шверин, – католическая месса превращается в квир-феминистский перформанс. От «Sancta Susanna» Хиндемита — оперы о подавленной сексуальности монахини — до обнаженных монахинь на скейтбордах, стен для скалолазания, саундтрека от Баха до металла.

«Год без лета» (A Year Without Summer, 2025, Theatertreffen 2026) использует образ Франкенштейна для исследования короткого замыкания между трансгуманизмом и неизбежностью смерти. С участием исполнителей, в том числе восьмидесятилетних, физическое увядание становится политическим сопротивлением и поэтическим достоинством. Это первый «индустриальный мюзикл» Хольцингер — медицинское кабаре, где нагота, жидкости и искусственные фекалии сливаются в дистопической нежности.

С 2020 года она разрабатывает серию «Этюдов» (Études) — site-specific акции для публичного пространства. «Этюд для исчезновения» (Étude for Disappearing) — восемь тел, пять арф и автомобиль на парковке сносимой берлинской бумажной фабрики — и «Кранетюд» (Kranetude, 2023), где восемь исполнителей подвешены над Мюггельзее, крупнейшим озером Берлина. Именно в «Этюдах для церкви» (Études for Church, Berlin Atonal 2023) впервые появляется монументальный колокол, используемый для низвержения эстетического насилия христианского символизма в Kraftwerk Berlin — бывшей теплоэлектростанции 60-х годов, ныне недействующей, расположенной в районе Митте. Тот же колокол — буквально выловленный из венецианской лагуны, с Хольцингер, висящей как язычок, — открыл «Морской мир Венеции» (Seaworld Venice).

Австрийский павильон Флорентины Хольцингер на Венецианской биеннале 2026 года

Австрийский павильон на Венецианской биеннале 2026 года затоплен и превращен в гибридную экосистему: подводный парк развлечений, очистное сооружение и священное здание. Обнаженные исполнители обитают в нем на протяжении всей Биеннале — от невероятно популярной в Instagram женщины-колокола, которая звонит каждый час, до гидроцикла, флагштока-депозитория, от исполнительницы в бассейне, питаемом химическими туалетами посетителей, до роботов-собак, а также уборщиц, гидов и гуру павильона. Тон здесь более деликатный, чем в ее театральных работах, почти шепот, но конструкция выполнена с миллиметровой точностью. Вирусные изображения — это поверхность; под ней пульсирует архитектура сознательных и бессознательных отсылок, от Босха до Венского акционизма, к постапокалиптическим событиям. Не случайно в эти дни Хольцингер вступает в диалог с этой историей через «Pfingstspiel» — сателлитное событие, посвященное наследию Фонда Нича.

«Театр полон будущего по антропологическим причинам», — недавно заявил Ромео Кастеллуччи. «Он предполагает взаимное, плотское присутствие – и обнаженное тело, которое в 70-х годах было инструментом политической борьбы, снова станет таковым, потому что существует повсеместный пуританизм». Работа Хольцингер существует именно в этом пространстве — ее исследования продолжатся в Gropius Bau и Kunsthalle Wien в 2027 году, а затем в AMANT в Нью-Йорке в 2028 году.

В Италии за десятилетие, когда работа Хольцингер радикально изменилась, ее почти не видели, и называть ее лишь вирусной — это, вероятно, критическая лень. То, что она создает, — это плотная, технически безупречная, политически ясная драматургия. Самый сильный ее знак — не скандал, а то, как тела становятся системой мира. Я пишу эту статью за несколько недель до открытия Биеннале, намеренно: стоит подождать, пока колокол перестанет звенеть в социальных сетях, чтобы по-настоящему ее услышать.

Элиза Фрассон