Фонд Бевилаква Ла Маса в Венеции: Международное прошлое и текущее положение

Уже давно итальянские художники выражают недовольство своим скромным представительством на Венецианской биеннале. Это событие, основанное в 1895 году, с самого первого выпуска разочаровало многих венецианских живописцев и скульпторов, которые чувствовали себя отстраненными от искусства в момент зарождения мероприятия, приносящего значительные средства и внимание в их область деятельности и в их город. Биеннале с самого начала заявила о своей международной направленности, что неизменно вызывало противодействие в местном художественном сообществе.

Первым и своевременным ответным шагом стало завещание Феличиты Бевилаква (1822–1899), веронской аристократки, вдовы гарибальдийского генерала Ла Маса. Документ, составленный в 1898 году, предусматривал передачу ее фамильного дворца Ка’ Пезаро городу при условии создания в нем выставочного зала для молодых венецианских художников, а над ним — квартир-мастерских без арендной платы для «молодых художников, которым часто закрыт доступ на крупные выставки». Важно отметить, что как Биеннале, так и Фонд Бевилаква Ла Маса задумывались не только как выставочные площадки, но и как места для продажи произведений.

Сто лет назад молодые художники из Ка’ Пезаро, стремясь улучшить продажи, попытались переехать на Лидо, уверенные, что модная атмосфера курортного городка принесет хорошие плоды. Этого не произошло. В результате они вернулись в Венецию, но уже не в Ка’ Пезаро, который был преобразован в Музей современного искусства и начал приобретать работы с Биеннале. Нынешнее забвение этого блестящего периода можно было бы легко исправить, приняв правило, по которому победитель «Золотого льва» оставляет одну работу городу. Молодые художники Фонда Бевилаква Ла Маса получили новое пространство на площади Сан-Марко – Зеркальный зал в Ка’ Джустиниан (ныне утраченный и никогда не востребованный), а также офисное помещение, которое благодаря усилиям тогдашнего президента Кьяры Бертола превратилось в очаровательный Палаццетто Тито в районе Сан-Барнаба, бывшую резиденцию семьи художников, наиболее известным представителем которой был Этторе Тито.

Международное прошлое Фонда Бевилаква Ла Маса

С тех пор Палаццетто Тито стал местом проведения высококлассных выставок, включая те, что были организованы следующим президентом, Лукой Массимо Барберо, и в период моего собственного пребывания на посту (2002–2015). Вместе с 14 художественными студиями, расположенными в Палаццо Карминати и на Джудекке, которые были восстановлены и функционировали строго ежегодно, он смог привлечь спонсоров, таких как Bonotto, Stonefly, Moleskine, активно поддерживающих деятельность молодых художников. Палаццетто Тито также служил местом для конференций и конгрессов, организованных совместно с университетами, Академией, Центром современного искусства Китакиушу (лучшим экспериментальным центром в Японии), а также для аншлаговых вечерних лекций Джорджо Агамбена, окруженного молодежью в импровизированном амфитеатре из складных стульев, или встреч исключительно для художников.

Фонд также смог привлечь к персональным выставкам важных художников, таких как первая музейная выставка Марлен Дюма в Италии (2003), а также выставки Томаса Руффа, Карен Килимник, Майи Баевич, Йоко Оно, Питера Дойга и других. В помещении на Сан-Марко прошли выставки (всегда организуемые непосредственно с художниками, а не через посредников) Алекса Каца, Рони Хорн, Джима Ходжеса, Ясумасы Моримуры, Ребекки Хорн, Хироши Сугимото, Эдварда Мунка.

В случае очень известных художников применялась формула не аренды, а обмена: реконструкция здания на площади Сан-Марко была проведена за счет Музея Мунка, который вложил в нее более 100 тысяч евро. Создание хорошей репутации позволило привлечь все более значимые, в том числе частные, галереи по схеме, впоследствии принятой также Галереями Академии и Городскими музеями. Все любят Венецию, и даже самые известные художники стремятся присутствовать в городе во время Венецианской биеннале. Кроме того, многих художников привлекало сотрудничество с Театром Ла Фениче, где выставлялись Грация Тодери, Яна Стербах, Ребекка Хорн, Уильям Кентридж (в рамках мероприятия, охватывавшего также Театр Малибран и Палаццетто Тито), Исаак Жюльен (когда в 2014 году он еще не был посвящен в рыцари и не имел половины мира искусства у своих ног). В отношении молодых художников ежегодно проводилась коллективная выставка, отбиравшая наиболее талантливых, выставка стипендиатов привлекала дополнительное внимание, а деятельность студий тщательно отслеживалась: не случайно через Фонд прошли ныне признанные художники, такие как Джорджо Андреотта Кало (позже участник Итальянского павильона на Биеннале 2017), Диего Маркон (позже участник главной выставки Биеннале 2022), Томас Брайда, The Cool Couple, Серена Веструччи или Диего Тонус, часто при поддержке опытных кураторов, таких как Милован Фарронато, или студентов сектора Campo Фонда Сандретто Ре Ребауденго.

Фонд Бевилаква Ла Маса сегодня и поддержка молодых художников

Что произошло за последние десять лет, с 2016 года? С изменением администрации было утрачено много специалистов, которые сформировались в «Бевилаква Ла Каса» (так мы ласково называли Фонд): команда всегда важна, и только Стефано Колетто проявил настойчивость, оставаясь, поддерживая высокий уровень участия молодежи, защищая художественные студии, количество которых теперь увеличилось до 25 единиц и которые работают в сотрудничестве с Городскими музеями; с 2022 года у них есть выделенный куратор (сначала Кристина Бельтрами, затем Антонио Грулли, а теперь Камилла Моццато) и возможности для видимости на ярмарке Arte Fiera в Болонье. Даже библиотека современного искусства, созданная в 2002 году и систематически каталогизированная по национальным стандартам с 2013 года, была перемещена в Местре, но функционирует и содержит некоторые из самых ценных серий издательств MIT Press, Phaidon Press, Sternberg, Hatje-Cantz, Taschen и других международных издателей.

Учреждение, утратившее свою международную составляющую

К сожалению, сотрудничество с зарубежными музеями и галереями не продолжилось, предпочтение было отдано местным галереям, чьи, более скромные по сравнению с прежними, взносы значительно сократили доходы. Это нарушило тот добродетельный круг, в рамках которого бюджет формировался за счет выставок известных художников и в основном покрывал расходы на молодых художников. Таким образом, стало невозможно документировать (как минимум двумя каталогами – на входе и выходе) деятельность молодых художников из студий, включая визиты аккредитованных кураторов, премии за приобретение работ, специальные программы для некоторых азиатских и африканских художников, таких как Килуани Киа Хенда (ныне в коллекции Тейт в Лондоне), в концепции «венецианского» искусства, включающей и тех, кто установил глубокие отношения обмена, особенно с городом лагуны. Венеция всегда имела призвание к гостеприимству, которое, в соответствующих пропорциях, не может быть опровергнуто даже современным искусством. Учреждение выполнило свои обещания перед молодежью, но не сохранило международного престижа, который способствовал как его международным ресурсам, так и его видимости, а следовательно, привлекательности для проведения других важных выставок. Нельзя забывать комплимент, которым сэр Николас Серота, десятилетиями директор Тейт, приветствовал учреждение во время открытия персональной выставки Питера Дойга в 2015 году. Мы ожидаем дальнейшего развития и, следовательно, новых комплиментов.