Художница Ноэми Приоло представляет в Венеции воображаемую экосистему: природа между материей, мифом и метаморфозой

В творчестве Ноэми Приоло (Палермо, 1990) природа предстает как первозданная сила, постоянно трансформирующийся организм, который поглощает человека, переосмысливает его роль и возвращает как часть более широкой системы, где животное, растительное и искусственное сосуществуют без иерархий. На протяжении многих лет художница развивает свою скульптурную практику, уходящую корнями в архаичные образы Сицилии, превращая древние воспоминания, мифы и внутренние ландшафты в гибридные формы, зачастую одновременно тревожные и притягательные.

Кто такая Ноэми Приоло
После обучения в Академии изящных искусств Палермо и длительного периода, проведенного в Великобритании, что расширило ее визуальный словарь, Приоло разработала узнаваемый язык, основанный на смешении материалов и смыслов. Смолы, стекло, металлы, мех, перья и найденные предметы объединяются в организмы, которые кажутся принадлежащими альтернативной эволюции, зависшей между археологическим артефактом и будущим существом. Ее работы постоянно балансируют на грани притяжения и тревоги, делая метаморфозу своим основным принципом.

Выставка Ноэми Приоло «ErbaLuce» в Bubble Space в Венеции
Эта поэтика находит новое воплощение в «ErbaLuce» – персональной выставке, курируемой Винченцо Алессандрия и представленной в венецианском пространстве Bubble Space до 22 ноября 2026 года. Проект задуман как иммерсивная среда, где произведения взаимодействуют, образуя единую экосистему. Концепция ландшафта здесь полностью переосмыслена: это пространство для исследования, где привычные категории, различающие природное и искусственное, органическое и синтетическое, постепенно утрачивают свою значимость. Центральное место в экспозиции занимает инсталляция, давшая название выставке – крупная скульптура, имитирующая воображаемое растение, вдохновленное диким чертополохом, характерным для засушливых районов Средиземноморья. Из земли, выполненной из вулканического камня, вырастает алюминиевый стебель, от которого отходят колючие листья и стеклянные соцветия. Выбор материалов создает непрерывный диалог между твердостью и хрупкостью, непрозрачностью и прозрачностью, а цветы приобретают удивительную форму: руки, сложенные в молитве, обращенные вверх. Этот жест неизбежно вызывает ассоциации с духовностью, но во вселенной Приоло он, кажется, теряет любую конфессиональную привязку, превращаясь в акт прислушивания к самой материи, как если бы природа хранила свою собственную форму сознания.

Художница Ноэми Приоло представляет в Венеции воображаемую экосистему
Даже повествование, сопровождающее произведение, строится на парадоксах. Растение представляется как сорный вид, способный распространять ядовитые споры, но яд не является синонимом разрушения: напротив, он становится возможностью для трансформации, ведущей к состоянию безмятежности и примирения. Это размышление пронизывает большую часть творчества художницы, где то, что кажется угрожающим, часто оказывается созидательным, и где каждая форма содержит в себе возможность мутации.

«ErbaLuce» Ноэми Приоло: представленные работы
Это стремление к метаморфозе продолжается в серии «Amor Mundi» («Любовь к миру»), состоящей из девяти скульптур, расположенных по всему выставочному пространству. Работы представляют собой компактные, блестящие тела, от которых отходят нитевидные отростки, напоминающие морфологию мира насекомых, но никогда полностью не сливающиеся с ней. Эти формы, кажется, бесшумно размножаются, проникая в архитектуру галереи как автономные организмы. Ссылка на знаменитую концепцию Ханны Арендт вводит дополнительный ключ к интерпретации: «любовь к миру», вызываемая названием, означает не идеализированное видение природы, а готовность принимать сложность, смешение и сосуществование различий. Завершает маршрут работа «965», созданная путем накопления, где множество минимальных элементов образуют компактную, но никогда не однородную поверхность. Структура, кажется, идеально продолжается за физические пределы инсталляции, предполагая потенциально бесконечный процесс роста. И снова именно трансформация, а не завершенный объект, становится истинным предметом произведения.
Ноэми Приоло. Erbaluce
До 22 ноября 2026 года
Bubble Space
Дорсодуро, 19, Венеция
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов