Художница Ноэми Приоло представляет в Венеции воображаемую экосистему: природа между материей, мифом и метаморфозой

В творчестве Ноэми Приоло (Палермо, 1990) природа предстает как первозданная сила, постоянно трансформирующийся организм, который поглощает человека, переосмысливает его роль и возвращает как часть более широкой системы, где животное, растительное и искусственное сосуществуют без иерархий. На протяжении многих лет художница развивает свою скульптурную практику, уходящую корнями в архаичные образы Сицилии, превращая древние воспоминания, мифы и внутренние ландшафты в гибридные формы, зачастую одновременно тревожные и притягательные.

Кто такая Ноэми Приоло
После обучения в Академии изящных искусств Палермо и длительного периода, проведенного в Великобритании, что расширило ее визуальный словарь, Приоло разработала узнаваемый язык, основанный на смешении материалов и смыслов. Смолы, стекло, металлы, мех, перья и найденные предметы объединяются в организмы, которые кажутся принадлежащими альтернативной эволюции, зависшей между археологическим артефактом и будущим существом. Ее работы постоянно балансируют на грани притяжения и тревоги, делая метаморфозу своим основным принципом.

Выставка Ноэми Приоло «ErbaLuce» в Bubble Space в Венеции
Эта поэтика находит новое воплощение в «ErbaLuce» – персональной выставке, курируемой Винченцо Алессандрия и представленной в венецианском пространстве Bubble Space до 22 ноября 2026 года. Проект задуман как иммерсивная среда, где произведения взаимодействуют, образуя единую экосистему. Концепция ландшафта здесь полностью переосмыслена: это пространство для исследования, где привычные категории, различающие природное и искусственное, органическое и синтетическое, постепенно утрачивают свою значимость. Центральное место в экспозиции занимает инсталляция, давшая название выставке – крупная скульптура, имитирующая воображаемое растение, вдохновленное диким чертополохом, характерным для засушливых районов Средиземноморья. Из земли, выполненной из вулканического камня, вырастает алюминиевый стебель, от которого отходят колючие листья и стеклянные соцветия. Выбор материалов создает непрерывный диалог между твердостью и хрупкостью, непрозрачностью и прозрачностью, а цветы приобретают удивительную форму: руки, сложенные в молитве, обращенные вверх. Этот жест неизбежно вызывает ассоциации с духовностью, но во вселенной Приоло он, кажется, теряет любую конфессиональную привязку, превращаясь в акт прислушивания к самой материи, как если бы природа хранила свою собственную форму сознания.

Художница Ноэми Приоло представляет в Венеции воображаемую экосистему
Даже повествование, сопровождающее произведение, строится на парадоксах. Растение представляется как сорный вид, способный распространять ядовитые споры, но яд не является синонимом разрушения: напротив, он становится возможностью для трансформации, ведущей к состоянию безмятежности и примирения. Это размышление пронизывает большую часть творчества художницы, где то, что кажется угрожающим, часто оказывается созидательным, и где каждая форма содержит в себе возможность мутации.

«ErbaLuce» Ноэми Приоло: представленные работы
Это стремление к метаморфозе продолжается в серии «Amor Mundi» («Любовь к миру»), состоящей из девяти скульптур, расположенных по всему выставочному пространству. Работы представляют собой компактные, блестящие тела, от которых отходят нитевидные отростки, напоминающие морфологию мира насекомых, но никогда полностью не сливающиеся с ней. Эти формы, кажется, бесшумно размножаются, проникая в архитектуру галереи как автономные организмы. Ссылка на знаменитую концепцию Ханны Арендт вводит дополнительный ключ к интерпретации: «любовь к миру», вызываемая названием, означает не идеализированное видение природы, а готовность принимать сложность, смешение и сосуществование различий. Завершает маршрут работа «965», созданная путем накопления, где множество минимальных элементов образуют компактную, но никогда не однородную поверхность. Структура, кажется, идеально продолжается за физические пределы инсталляции, предполагая потенциально бесконечный процесс роста. И снова именно трансформация, а не завершенный объект, становится истинным предметом произведения.
Ноэми Приоло. Erbaluce
До 22 ноября 2026 года
Bubble Space
Дорсодуро, 19, Венеция
Свежие материалы — Литература и поэзия

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче

Художник, который закапывал свои работы, чтобы вернуться к истокам. Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется отбором и исключениями. Кураторы постоянно занимаются переосмыслением и переоценкой, часто выявляя художников, чье творчество оставалось на периферии официального нарратива. Их взгляд позволяет по-новому в

Тайна Армиллы сквозь века: В Асколи ученые со всей Европы заново осмысляют символ пиценов
Для древних пиценов она, вероятно, служила символом престижа, принадлежности к определенной группе и выражением идентичности. Сегодня армилла — бронзовое кольцо с характерными узлами, которое часто встречается среди ключевых археологических находок железного века в Адриатической

Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имею