Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию

Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имеющая глубокие англосаксонские корни, почти неизвестна в Италии и мало распространена в континентальной Европе, за исключением некоторых интересных случаев. Однако введение такого глубоко человеческого жеста, как рисование, в залы правосудия может способствовать возвращению эмпатии и внимания к людям, участвующим в процессе.

Кристина Валенте, временный преподаватель в школах Сардинии, в ходе своего обучения на факультете дидактики искусства признала проект Андреа Спинелли особенно ценным с образовательной точки зрения. Она решила связаться с ним, чтобы создать первую итальянскую магистерскую диссертацию, полностью посвященную судебному искусству, надеясь, что этот опыт будет воспроизведен и в других контекстах. Исследование также подчеркивает педагогический потенциал рисунка как инструмента, способного передавать жесты, атмосферу и детали, которые трудно выразить одними словами. 7 июля 2026 года в Академии изящных искусств "Марио Сирони" в Сассари Валенте успешно защитила диссертацию "Художники-портретисты в залах суда", при этом Андреа Спинелли выступил в качестве внешнего соруководителя. Мы взяли у них интервью.

Интервью с Кристиной Валенте и Андреа Спинелли

Кристина, ваш путь начался с коммуникационных наук и привёл вас в Академию изящных искусств. Как вы пришли к судебной иллюстрации?
КВ: Мое образование в области коммуникаций дало мне широкий взгляд на реальность. Позже, в том числе благодаря работе учителем, я почувствовала необходимость дополнить этот путь, вернув себе то, чего мне не хватало: работу руками. Я посещала художественную школу, но хотела по-настоящему связать искусство и коммуникацию, добавив третью область, которая всегда меня увлекала: правосудие. Когда я начала исследование, я нашла очень мало итальянских материалов. Знакомство с проектом Андреа дало мне понять, что эту историю ещё предстоит создать.

Андреа, как родилась идея прийти с кистями и акварелью в Миланский суд?
АС: В августе 2022 года я смотрел документальный фильм о "Сатанинских зверях" (Bestie di Satana) и меня поразили кадры судебных заседаний. Я занимался живой живописью, особенно во время концертов, и несколько раз мне говорили: "Ты напоминаешь тех художников, которых показывают на американских судах". В тот момент эти два элемента соединились. Я рисовал вживую во многих контекстах, но никогда в суде, и это казалось мне очень стимулирующей задачей. Я поговорил с другом-журналистом, Пьерфилиппо Коломбо, который предложил мне написать Фабио Ройя, тогдашнему председателю Миланского суда. Он был впечатлён проектом, и мы почти сразу встретились, чтобы обсудить, как его реализовать. У меня не было никакого опыта работы в судебной системе.

Кристина, в своей диссертации вы сравниваете итальянский опыт с традициями США и Франции. Что вы открыли, изучая работы таких художников, как Джейн Розенберг и Зигфрид Маэ/Zziigg?
КВ: В Соединенных Штатах существуют обширные архивы и давняя традиция, связанная также с широко освещаемыми в СМИ процессами. Именно поэтому возникает важное различие: американский подход может приобретать гораздо более выраженное зрелищное измерение. Рисунок Розенберг с нахмуренным Дональдом Трампом, ставший обложкой The New Yorker, очень эффективно показывает, как выбор одного выражения может конденсировать публичный образ человека. Что касается Франции, мне посчастливилось взять интервью у Маэ (Zziigg). Я задала ему и Андреа одни и те же 10 вопросов, чтобы сравнить подходы, зародившиеся в разных странах. Меня поразило, что я обнаружила много сходств.

Рисунок как свидетельство судебного процесса

Андреа, что конкретно означает рисовать во время судебного заседания?
АС: Я использую очень простые инструменты: несколько кистей, акварельные листы, воду и палитру — всё это помещается в небольшой чемоданчик. Прихожу незадолго до заседания. Знание того, будет ли присутствовать обвиняемый, какие свидетели будут давать показания и какая стадия процесса будет проходить, помогает мне выбрать точку наблюдения. У меня есть любимое место в каждом зале, но я не всегда остаюсь на одном и том же месте: работа динамична и в пространстве. Одна работа может быть создана за 15 минут, но необходимое время сильно варьируется в зависимости от сложности сцены. Заседание может длиться часами: мне приходилось шесть часов следить за обвинительной речью прокурора.

Кристина, какую роль играет трёхмерный макет, сопровождающий вашу диссертацию?
КВ: Макет возник из попытки перевести исследование в пространственную форму. Я работала с историческими судебными материалами, хранящимися в Государственном архиве Сассари, где некоторые сцены были реконструированы с помощью вырезанных силуэтов. Когда я начала писать диссертацию, я задалась вопросом, как показать не только изображения, но и контекст, в котором они формируются: я спроектировала среду, вдохновленную судебным залом, сопоставив её с выставочным залом с белыми стенами. Зал суда обладает почти сакральным измерением: он состоит из тишины, уважения, ролей, дистанций и ритуалов. Музейное пространство также изменяет ценность того, что в нем размещается.

Андреа, может ли судебный рисунок рассказать об аспектах, которые ускользают от хроники, не претендуя на замену процессуальной истины?
АС: Я считаю, что его ценность заключается прежде всего в человеческом и социальном воздействии. Тот, кто не посещает суд, вряд ли сможет понять, что на самом деле происходит в зале, даже на эмоциональном уровне. Рисунок предлагает другую форму повествования, способную сосредоточиться на позах, ожиданиях и психологии присутствующих людей. Несколько профессионалов отметили мне, что рисунок вносит замедление, что сегодня почти противоречит течению. Для меня это замедление является неотъемлемой частью ценности произведения.

Искусство, образование и будущие перспективы судебного скетчинга

Кристина, какое дидактическое применение может иметь судебная иллюстрация в школе или академии?
КВ: Первое упражнение должно заключаться в том, чтобы научиться останавливаться перед изображением. Разные люди могут рассматривать один и тот же рисунок и приписывать разные значения жестам, позам или отношениям между субъектами. Таким образом, рисунок становится инструментом для осознания ограничений собственного взгляда. В школе искусство всё ещё слишком часто сводится к "маленькому рисунку под текстом", как будто оно имеет чисто декоративную функцию. Я же хотела бы использовать его для работы с эмоциями, критическим мышлением и способностью слушать. Судебная иллюстрация также позволяет затрагивать темы законности и гражданственности, не превращая их в абстрактные понятия: за каждым изображением стоят люди, правила, ответственность и последствия.

Андреа, в эпоху изображений, генерируемых искусственным интеллектом, какое значение приобретают ручная работа и несовершенство?
АС: Проблема искусственного интеллекта для меня не только в том, что он может создавать контент по нескольким инструкциям, экономя время и деньги: делегируя создание, человек не проходит через опыт, который приводит к появлению произведения. Для художника этот опыт является центральным. Искусство учит, что несовершенство не только допустимо, но и может стать самой личной чертой работы. Судебный рисунок предлагает медленное восприятие, но создается быстро, под давлением происходящего. Поэтому я считаю живую живопись чрезвычайно современной практикой: художник погружен в ситуацию, бомбардируется визуальными и звуковыми стимулами и должен преобразовывать их в немедленный синтез.

Кристина, что привнесло в исследование прямое сотрудничество с Андреа?
КВ: Я хотела узнать не только рисунки, но и самого человека, его образ мышления. Мой научный руководитель, Мония Манкуса, с самого начала верила в научную ценность проекта, и между нами тремя возникла сильная синергия. Теперь мы хотим вывести эту работу за рамки диссертации. Цель состоит не только в том, чтобы дать Андреа известность, но и в том, чтобы познакомить с практикой, которая в Италии пока ещё не получила полного признания. Выставки, занятия в школах и академиях могут создать диалог между искусством, правосудием и коммуникацией.

Андреа, какое будущее вы видите для судебной иллюстрации в Италии?
АС: Частичное признание пришло со стороны правовой сферы благодаря эксперименту Миланского суда. Однако я хотел бы, чтобы судебная иллюстрация была признана также в мире искусства и информации, не только как часть моего личного пути, но и как практика, обладающая самостоятельной ценностью. В других странах она ежедневно используется СМИ; в Италии мы всё ещё должны полностью осознать её художественный, социальный и образовательный потенциал. Я хотел бы организовать более комплексные выставки и создать итальянскую сеть судебных иллюстраторов. Однако для этого необходима специальная подготовка: нужно знать правила зала суда, понимать, как себя вести, а также справляться с эмоциональной нагрузкой от услышанного.