Исследование интимности в центре выставки в парижской галерее

Как можно представить идентичность человека в изображении, не создавая при этом прямого портрета? Гийом Валенти (Париж, 1987) отвечает на этот вопрос, изображая пространства своей студии. На выставке Système domestique, проходящей в Parliament Gallery в Париже, художник представляет работы, которые подчёркивают, как наша сущность отражается в интимном и личном пространстве, в котором мы живём ежедневно, — в его случае это студия.

Жилое пространство как средство автопортрета в работах Гийома Валенти в Париже

В работах, представленных в парижской галерее, явно прослеживается один повторяющийся элемент: книжная полка из студии художника, которая символизирует место накопления личных идей и размышлений. Книги, предметы, животные и другие важные для жизни Валенти элементы чередуются и взаимодействуют друг с другом, создавая постоянно меняющиеся синтезы. Эти существенные детали рассказывают личную биографию. Объект отражает того, кто им владеет, и раскрывает его публике, которая постигает интимность и подлинность, но всё это остаётся лишь отправной точкой для исследования, которое выходит далеко за эти рамки.

Живописный процесс Валенти, раскрытый на выставке в Parliament Gallery

Процесс, исследуемый через эти работы, очень глубок. Книжная полка, всегда изображаемая с одной и той же точки зрения и в тех же пропорциях, становится ортогональной сеткой — структурой, которую художник всегда использовал для создания своих произведений и которая здесь возвращается не только как метод, но и как сюжет. Две концепции, книжная полка и сетка, взаимопроникают, раскрывая сам процесс изображения. К этому добавляется влияние времени суток, которое проявляется через свет. Свет, всегда разный, заливает наблюдаемый объект настолько, что в некоторых случаях делает его абстрактным.

Работы Гийома Валенти в Париже

Как видно в работе Grise (2026), переэкспонированная область теряет чёткость и превращается в сценарий, который перестаёт иметь реальную консистенцию, будучи буквально сформированным светом. Этот процесс, ещё более очевидный в работе Bibliothèque blanche (2026), где свет полностью деконструирует объёмы, создавая плоскостные формы, гибридизирован в таких работах, как Bibliothèque rouge (2024), с искусственными цветовыми решениями. Художник, всегда отталкиваясь от основных цветов, в этих случаях преувеличивал один из них, направляя видение объекта к неестественному синтезу, который, играя с цветом, исследует манипуляцию изображением и реалистичным представлением реальности.

Исследование репрезентативного процесса Валенти на выставке «Système domestique»

Помимо работ, изображающих книжную полку студии, художник проводит другие исследования, всегда исходя из интимного и личного видения своего жилого пространства. Одним из таких примеров является The florist (2026) — работа, запечатлевающая вид из окна его студии. Цвета в этом случае точны, верны и аккуратны, они специально задуманы для воссоздания эффекта ослепления, который создаёт свет, проникающий сквозь кроны деревьев. Существенным является диалог, который разворачивается между внутренним пространством, из которого наблюдается сцена, и внешним.

Размышления о репрезентации расширяют ещё две работы, которые, обращаясь к истории искусства, исследуют систему воспроизведения изображений. Например, в работе Untitled (2023) дублируется зеркало, изображённое на заднем плане комнаты в произведении Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

Размышление о современности в исследованиях Валенти в Париже

В данном случае, оставаясь верным теме домашнего пространства, художник одновременно рассуждает о пролиферации изображений в наше время, изображая игру зеркал, столь существенную в такой знаковой картине, и задаваясь вопросом о воспроизводимости изображений. Этот процесс до такой степени усугубляется, что художник изображает ноутбук — место накопления и сбора, контейнер изображений, биографических ссылок и интимно личных элементов, и в то же время устройство для репрезентации. Таким образом, Système domestique предстаёт как глубокое и интимное исследование, которое через переплетения и взаимопроникновения изображённых, представленных и переработанных образов оживляет поиск, направленный на анализ воспроизводимости изображений, вездесущей в наш исторический период и ставшей через социальные сети неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.