Марокко впервые участвует в Венецианской биеннале: Оммаж ткачеству Амины Агезней
Марокко впервые официально участвует в Венецианской биеннале искусств, представив монументальную инсталляцию. Она исследует передачу традиционных ремёсел и коллективной памяти, что соответствует теме 61-й Международной художественной выставки — «In Minor Keys».
Ритуальное ткачество в павильоне Марокко на Арт-биеннале 2026
Североафриканское королевство представляет Амина Агезней (Касабланка, 1963). Она оформит национальный павильон, куратором которого выступила Мерием Беррада (с 2016 года возглавляет создание и является художественным руководителем музея MACAAL в Марракеше), с помощью сшитых панелей «Asǝṭṭa». Это сайт-специфический проект, разработанный специально для пространства Артиллерийского депо Арсенала.
«Asǝṭṭa» — это термин на языке амазигов, обозначающий ритуальное ткачество. Он отражает связь с землей, жестами и голосами, которые формируют и сохраняют живые ремесленные традиции Марокко, подчеркивая тихие практики, передаваемые из рук в руки. Инсталляция Агезней призвана стать гимном общему наследию как «живой субстанции», ценность которой приумножается постоянными инновациями.
Исследования Амины Агезней в диалоге с ремесленными сообществами Марокко
На протяжении более двадцати лет Амина Агезней развивает исследования, глубоко укорененные в знаниях и традиционных практиках Марокко. Имея архитектурное образование, она воспринимает свои произведения как пространства для жизни, тщательно калибруя масштаб, ритм и материалы в соответствии с местом. Через мастер-классы, резиденции и проекты по всему Королевству художница тесно сотрудничает с местными сообществами: прядильщицами, вышивальщицами, корзинщиками, ювелирами, учениками, мастерами-ремесленниками и руководителями мастерских.
В Венеции это исследование воплощается в инсталляции, которая, покрывая доступные 300 квадратных метров «второй вышитой кожей», исследует концепцию порога — «аатба» — предлагая сценарий для прохождения: переход между внутренним и внешним, частным и публичным, священным и мирским, что является центральным элементом народной архитектуры Марокко.
Культурная идентичность Марокко в сравнении с международной художественной сценой
«Ремесленное творчество никогда не фетишизируется, но активируется как язык, как мысль в действии», — подчеркивает куратор павильона. — «Это живая археология жестов, передаваемых, преобразуемых и возвышаемых, которые продолжают порождать новые формы из древнего наследия; знак признания для тех, кто, 'в минорных тонах' (in minor key), вносит вклад в красоту мира».
В контексте первого участия Марокко в Биеннале, организованного Министерством по делам молодежи, культуры и коммуникаций, подобный проект призван вывести марокканское искусство на международную арену, сопоставляя его с современными художественными тенденциями без потери связи с культурными особенностями страны.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов