Масштабная выставка Кандинского в Риме спустя более 25 лет: В Палаццо Бонапарте представлены 70+ работ из Центра Помпиду
Спустя более чем двадцать пять лет после последней значительной экспозиции, посвященной Василию Кандинскому (Москва, 1866 – Нёйи-сюр-Сен, Франция, 1944), Палаццо Бонапарте в Риме вновь принимает у себя обширную ретроспективу. Эта выставка прослеживает как творческий, так и личный путь русского художника, одного из главных новаторов авангарда XX века. Открытие запланировано на 15 сентября 2026 года, и экспозиция будет доступна для публики до 14 февраля 2027 года. На ней будет представлено более семидесяти произведений, большая часть которых предоставлена Центром Помпиду в Париже – учреждением, хранящим наиболее полную коллекцию работ художника благодаря завещанию его супруги, Нины Кандинской. Выставка организована Arthemisia в сотрудничестве с французским музеем, куратор — Анжела Лампе.
Выставка Василия Кандинского в Палаццо Бонапарте в Риме
Экспозиция охватывает весь творческий путь Кандинского: от его ранних фигуративных произведений и периода в Мюнхене, через основание группы «Синий всадник» и русский этап, до преподавания в Баухаусе и последних парижских лет. Через пять тематических разделов маршрут выставки освещает эволюцию художественного поиска, который радикально переосмыслил язык современной живописи, постепенно освобождая цвет, форму и знак от буквального воспроизведения реальности.
Среди шедевров, представленных на выставке, особо выделяются «Желто-красно-синий» (1925), одно из знаковых произведений зрелого периода художника, и «Черная арка» (1912), ключевая картина в переходе к абстракции. Помимо живописных полотен, будут представлены фотографии, документы, личные вещи и материалы из Библиотеки Кандинского, а также раздел, посвященный исследованиям художника о взаимосвязи между живописью, музыкой и духовностью. Выставку дополняет специально разработанный для этого проекта иммерсивный зал.
Габриэле Мюнтер и роль женщин в истории Кандинского
Особое внимание в экспозиции уделено Габриэле Мюнтер, центральной фигуре немецкого экспрессионизма и спутнице Кандинского на протяжении более десяти лет. Ее работы, представленные наряду с архивными документами, реконструируют художественный и личный диалог, сопровождавший рождение «Синего всадника» и первые эксперименты в абстракции, помогая восстановить значимость этой художницы, долгое время остававшейся на периферии историографии. Выставка также посвящает место фигуре Нины Кандинской, чья преданная работа по защите и продвижению наследия мужа позволила создать ценнейшую коллекцию, хранящуюся сегодня в Центре Помпиду (временное закрытие которого сделало возможным эту исключительную аренду).
Выставка и возвращение мастера абстракционизма в столицу
Родившийся в Москве в 1866 году, Кандинский оставил многообещающую академическую карьеру в юриспруденции и экономике, чтобы полностью посвятить себя живописи. Он разработал глубокую теоретическую концепцию, которая радикально изменила историю искусства XX века. Встреча с импрессионизмом Клода Моне, влияние музыки Рихарда Вагнера и основание «Синего всадника» в 1911 году стали фундаментальными этапами его поиска, кульминацией которого стало создание абстракции как самостоятельного и полноценного художественного языка. Выставка в Палаццо Бонапарте, проходящая под патронажем Посольства Франции в Италии, региона Лацио и муниципалитета Рима, является одним из самых ожидаемых событий осеннего выставочного сезона в Риме. Помимо возвращения значительной части работ Кандинского в столицу после более чем двух десятилетий, экспозиция предоставляет уникальную возможность переосмыслить его творческий путь в свете художественных, интеллектуальных и личных отношений, которые сопровождали его гениальное творчество.
Информация о выставке:
- Название: Кандинский
- Место проведения: Палаццо Бонапарте, Пьяцца Венеция 5, Рим
- Даты: С 15 сентября 2026 года по 14 февраля 2027 года
-
Часы работы:
- Понедельник — четверг: с 9:00 до 19:30
- Пятница — воскресенье: с 9:00 до 21:00
Свежие материалы — Литература и поэзия

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче

Художник, который закапывал свои работы, чтобы вернуться к истокам. Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется отбором и исключениями. Кураторы постоянно занимаются переосмыслением и переоценкой, часто выявляя художников, чье творчество оставалось на периферии официального нарратива. Их взгляд позволяет по-новому в

Тайна Армиллы сквозь века: В Асколи ученые со всей Европы заново осмысляют символ пиценов
Для древних пиценов она, вероятно, служила символом престижа, принадлежности к определенной группе и выражением идентичности. Сегодня армилла — бронзовое кольцо с характерными узлами, которое часто встречается среди ключевых археологических находок железного века в Адриатической

Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имею