Между фотографией и наукой: Интервью с победительницей премии "Молодая итальянская фотография 2026"

Федерика Торренти стала победительницей XIII выпуска "Молодая итальянская фотография | Премия Луиджи Гирри" — престижной награды, присуждаемой муниципалитетом Реджо-Эмилии по теме "Голоса". Жюри отметило её проект "Крепость" за уникальное сочетание научного исследования и визуального языка, присудив ей приз в 4 000 евро и возможность проведения персональной выставки в Триеннале Милана. Художница, родившаяся в Болонье в 1999 году и специализирующаяся на диагностической визуализации, объединяет клинический и поэтический подходы, чтобы исследовать механизмы сознания и опровергнуть представление об изолированном разуме. Её проект также был признан лучшим портфолио на "Европейской фотографии 2025" и отобран для программы "Back and Forth" Fonderia 20.9.

Премия Луиджи Гирри 2026 для молодой итальянской фотографии

На этом конкурсе также были отмечены другие талантливые новички: Карим Эль Мактафи получил специальную премию "Новые траектории" от Итальянского института культуры в Стокгольме за проект "Архив моря", Ева Ривас Бао была отобрана для программы "Photo-Match" на Fotofestiwal Łódź с проектом "Итальянская история", а Эни Маки выиграла программу портфолио-ревю на фестивале Photoworks в Брайтоне. В этом эксклюзивном интервью абсолютная победительница Федерика Торренти рассказывает, как фотография может придать форму и голос невидимому.

Интервью с фотографом Федерикой Торренти

Ваше медицинское образование и специализация в области диагностической визуализации создают неразрывную связь между наукой и искусством. Как медицинская практика "заглядывания внутрь тела" для обнаружения невидимого отражается в вашей повседневной фотографической деятельности?
Мне кажется, что обе мои практики — научная и художественная — уделяют фундаментальное внимание акту наблюдения. Если и есть элемент, который, по сути, объединяет мою поэтику и мою работу в области диагностической визуализации, то это любопытство, рождающееся из внимательного и скрупулёзного наблюдения за реальностью, обогащённое особой одержимостью поиском объяснений явлений. Я верю, что это также самая глубокая связь между наукой и искусством: исследование с вниманием к восприятию, удивление, эксперименты, сбор нитей реальности, попытки сплести их, ища форму понимания. И, наконец, нахождение способа рассказать о полученном опыте.

Существует ли связь между "заглядыванием внутрь тела" для лечения и фотографированием?
"Заглядывание внутрь тела" посредством радиологического изображения и фотографирование не так уж сильно отличаются друг от друга. Оба действия подразумевают попытку сделать видимым то, что находится за поверхностью, чтобы уловить смыслы и связи, чтобы максимально приблизиться к целостному видению реальности.

Преодоление разума-крепости

Ваш проект "Крепость" объясняет, что наш разум не изолирован от мира, а всегда связан с тем, что нас окружает. В эпоху, где доминируют гипериндивидуализм и цифровые технологии, как вам удалось превратить эту сложную философскую концепцию в конкретные образы?
Во время моего университетского обучения было очень важно соприкоснуться с концепцией сознания для моей дипломной работы по неврологии, потому что это позволило мне осознать, что ни наука, ни наш разум не могут существовать изолированно от окружающего мира. Из этого осознания возникла потребность рассказать истину, которую я воспринимала как фундаментальную: идея о том, что наше единство напоминает не круг, а скорее открытую спираль, что наш опыт мира и самих себя возникает из непрерывной взаимосвязи с инаковостью, никогда не исчерпывая себя. В этом смысле проект призван помочь современному человеку осознать глубокое единство, связывающее все вещи, преодолевая исключительно индивидуалистическое видение себя и открываясь более широкому измерению принадлежности и связи с миром. Поэтому стало важно найти выразительную форму, которая сделала бы такую абстрактную концепцию осязаемой, и, как ни парадоксально, перевести её в образы оказалось легче, чем в слова.

Каким образом?
Письмо требовало определения и ограничения сложной идеи, уже исторически укоренившейся в философском лексиконе, в то время как фотография позволила мне сохранить её двусмысленность и глубину, одновременно превратив её во что-то конкретное и видимое. Метафора, а следовательно, и аналогия, являются фундаментальными мыслительными инструментами, используемыми как в науке, так и в философии, к которым я могла обращаться при создании своих фотографий.

Придать форму концепции "Голосов" через невидимое

XIII выпуск "Молодой итальянской фотографии" под названием "Голоса" исследует силу изображений, способных придать форму тому, что остаётся неуслышанным. В вашей работе вы сопоставляете научные, анатомические и природные образы, чтобы уловить сеть невидимых связей. Какой "голос" или сообщение вы стремитесь вызвать у зрителя?
Когда я прочитала тему, прежде чем понять, что я хочу сказать, я остановилась на мысли, что иметь "голос" неизбежно означает сначала услышать "другие голоса": достаточно вспомнить, как в детстве мы погружены в слушание речи других, прежде чем сможем испытать свою собственную. В этом контексте роль моего проекта изначально состоит в том, чтобы предложить переслушать очень древний голос, который существует внутри каждого из нас и принадлежит нашему сознанию. Это голос, который мы часто воспринимаем как неуловимый, хотя на самом деле он чрезвычайно материален, потому что уходит корнями в ткань химических, физических и генетических связей. Он одновременно находится в мире, который предшествовал нам, и в том, частью которого мы являемся. Следовательно, важно, чтобы зритель осознал, что его голос не является изолированным, а является частью огромного хора.

Расскажите подробнее…
Это голос, который постоянно диалогизирует со всем вокруг нас; в этом смысле сознание представляет собой не границу, которая отделяет нас от мира, делая нас уникальными и особенными, а скорее пористый предел, через который мы можем вступать во взаимоотношения с тем, что находится за пределами нас самих. Если есть что-то, что я хотела бы оставить зрителю, то это именно идея о том, что голос и слушание неразделимы: понимать себя означает также признавать глубокую связь, объединяющую нас с тем, что нас окружает, всегда оставаясь внимательными к тому, что исходит изнутри, и одновременно к тому, что исходит от Другого, живого и неживого.

Идеальный диалог с наследием Луиджи Гирри

Что значит для вас выиграть премию, посвящённую такому мастеру, как Луиджи Гирри?
Победа в премии, посвящённой Луиджи Гирри, для меня большая честь, которую я принимаю с глубокой благодарностью. Луиджи Гирри — художник, которого я знаю с детства, и, разделяя схожие географии, его образы сформировали моё отношение к повседневному окружению. Я считаю, что размышление о восприятии и о взаимосвязи восприятия и реальности является одним из главных точек соприкосновения между моим исследованием и его уроками.

Хотя ваши работы во многом обращаются к биологии и нейронаукам, находите ли вы точки соприкосновения между вашим исследованием восприятия и "уроком взгляда", который оставил нам Гирри?
Моя работа основана на отсылках, принадлежащих к сильно аналитическому миру, но то, что меня интересует, это всегда человеческий опыт мира: то, как мы видим, интерпретируем и придаём смысл тому, что нас окружает. Именно в этом напряжении между наблюдением и воображением, между объективными данными и субъективным опытом, находится моя работа. Для меня было принципиально важно сохранить поэтическое измерение образа в рамках научно обоснованного исследования. Я действительно считаю, что поэтичность не отделена от нашего сознания, поскольку это внутреннее качество человеческого бытия. Человек не просто регистрирует реальность, потому что по своей природе он поэтическое существо, и эта поэтичность влияет на то, что он видит в реальности. Я нахожу, что общей чертой наших взглядов является поиск этой поэтичности — почти неуловимого аспекта восприятия, ускользающего и мимолётного ощущения, которое постоянно сопровождает наши отношения с миром и которое, хотя и трудно поддаётся определению, глубоко влияет на то, как мы в нём живём и понимаем его.

Самуэль Тонелли