Современное искусство и ботаника встречаются в новом культурном пространстве под открытым небом на Сицилии. Интервью

Среди залитых солнцем пейзажей юго-восточной Сицилии появился новый проект, объединяющий современное искусство, духовность и ботанику. Он называется NEOS_VLTRA и принадлежит Роберто Риччо, предпринимателю и основателю Galileo Global Education Italia. После более чем двадцати лет работы в сфере образования Риччо решил что-то отдать иблейской земле, которая в последние годы принимала и вдохновляла его. В Виттории, в провинции Рагуза, таким образом, формируется полностью самофинансируемое открытое пространство, расположенное на территории Виллы Юлия – летней резиденции, посвященной памяти матери Риччо. Вокруг виллы раскинулись семь сельскохозяйственных участков, превращенных в иммерсивный маршрут с инсталляциями site-specific и местной растительностью. Программа откроется 10 сентября 2026 года выставкой Beyond the Wall / Oltre il Muro (За стеной / За пределы стены), которая развернута вокруг монументального бруталистского бетонного забора. Художники **Роберто Риччо, SexsDreams (Джоэле Карраденго), Элизабетта Тромбелло, Микель Айад, Эцио Чинчиарелла, Энри Моттола, Татьяна Зонка, Марчелла Оккипинти, Джанмарко Кандзоньери** и **Махмуд Абдельмегед** создали произведения, способные вести диалог с пространством и окружающей средой.

Интервью с Роберто Риччо

Как и когда появился NEOS_VLTRA? На этом этапе жизни я задал себе вопрос, который часто возникает: «Что я еще не делаю, но мог бы осуществить?» Я не искал нового места для жизни, я искал место, где я мог бы наконец стать самой истинной версией себя. Так начала возникать идея NEOS_VLTRA: отправной точкой стала Вилла Юлия, моя летняя резиденция, сердце всей этой мечты. Все, что я создаю, посвящено моей матери Джулиане, которая ушла из жизни в 2019 году. С нежностью и силой она научила меня ценить корни, заботу и красоту. Каждый камень, каждое растение, каждое стилистическое решение здесь хранит ее память. Это не просто культурный, недвижимый или сельскохозяйственный проект… это еще и акт любви к ней. И так, мало-помалу, я приобрел семь сельскохозяйственных участков вокруг виллы, соединяя кусочек за кусочком этот маленький уголок рая: это было возвращением домой.

В проекте сосуществуют современное искусство, ботаника и духовность. Насколько важно сегодня преодолевать традиционное разделение между выставочным пространством и природным ландшафтом? Сегодня я считаю, что преодоление традиционного разделения между выставочным пространством и природным ландшафтом — это уже не просто эстетический выбор, а культурная и почти этическая необходимость. Мы живем в эпоху глубокой разобщенности: современное искусство часто заперто в асептических «белых кубах», в то время как природа воспринимается как фон или ресурс для потребления. Разрушение этого барьера означает возвращение искусству его изначального призвания — быть всеобъемлющим опытом, способным задействовать тело, разум и дух. Когда произведение искусства напрямую взаимодействует с растениями, почвой, естественным светом и сезонными циклами, происходит несколько фундаментальных вещей: искусство становится одновременно более скромным и более мощным, теряя полный контроль над средой и приобретая подлинность и жизненную силу. Посетитель перестает быть просто зрителем, а становится частью живой экосистемы, и опыт приобретает иммерсивный, сенсорный и, для многих, духовный аспект.

Что достигается таким образом? Создается конкретный мост между культурой и природой, именно в тот исторический момент, когда этот мост наиболее хрупок и необходим. Искусство больше не говорит «о» природе, а живет «внутри» нее и вместе с ней. Открывается ботаническое и духовное измерение, которое традиционное галерейное искусство с трудом достигает: медленное время роста растений, цикличность, хрупкость, сакральность живого. Вкратце, преодоление этого различия — это не проектная деталь, это акт воссоединения. Это художественный ответ на кризис смысла нашего времени: искусство больше не «о» мире, а искусство, которое обитает в мире вместе с другими живыми существами.

Дебютная выставка NEOS_VLTRA: граница, чтобы выйти за пределы

Кто станет главными действующими лицами дебютной выставки NEOS_VLTRA? Я не стремился во что бы то ни стало найти знаменитые имена. Прежде всего, я искал «людей», с которыми чувствовал подлинную, глубокую, порой личную связь. Художников, способных интерпретировать и уважать основополагающий дух Виллы Юлия. Я уделил большое внимание сицилийским художникам, потому что хотел, чтобы этот проект был укоренен в земле, где он рождается. Художников, способных создавать произведения site-specific, задуманные и реализованные именно для этого места, в подлинном диалоге с иблейским ландшафтом. В некотором смысле, я не хотел «выставленных» работ, я хотел работы, которые «принадлежали» бы этому месту.

Название «Beyond the Wall / Oltre il muro» (За стеной / За пределы стены) отсылает к теме границы, порога. Бруталистская бетонная стена, о которой идет речь, задумана как барьер или как символический элемент? Я испытываю огромную благодарность к Сицилии: эта земля дала мне так много — красоту, неторопливость, силу, вдохновение. Я чувствовал, что должен вернуть что-то из того, что получил. Именно поэтому я захотел сделать важный символический жест: я «перезагрузил» большую ограждающую стену в бруталистском стиле, которую построил вокруг виллы, и из холодной, разделяющей преграды она превратилась в защитный, теплый порог, обнимающий приходящих. Немного похоже на то, как Сицилия поступила со мной.

Откуда родилась эта идея? Идея «за стеной» родилась из сильного послания мира и единства. В разделенную и разъединяющую эпоху, когда стены всех видов возводятся для разделения, я хотел создать место, где люди разных верований, культур и происхождения могли бы встретиться на одной земле и под одним небом, парадоксальным образом именно внутри стены. Сицилия, в конце концов, на протяжении тысячелетий была землей встреч и смешения культур: здесь возможна гармония. «За стеной» — это не просто название, это видение.

Работы site-specific, кажется, рождаются непосредственно из иблейской территории, используя такие материалы, как лавовый камень, красная земля, оливковые и миндальные деревья. Как вы работали с художниками, чтобы избежать риска «декоративного» подхода к сицилийскому пейзажу? С самого начала мы придерживались очень строгого подхода, чтобы проект не скатился в чисто декоративное или фольклорное измерение иблейского пейзажа. Главным методом была «стратификация смысла»: использование местных материалов никогда не было самоцелью, а становилось метафорой более широких тем — устойчивости, связи между человеком и землей, сакральности живого, ран и возрождения ландшафта. Таким образом, мы сопровождали художников в период глубокого погружения и исследования территории еще до того, как они начали думать о конечной форме произведения. Речь шла не об «использовании» лавового камня или оливкового дерева как эстетических элементов, а о том, чтобы они стали носителями смысла наряду с остальными работами музея.

Объясните подробнее. С каждым художником мы следовали нескольким основным шагам. Диалог с genius loci, то есть долгие прогулки, встречи с местными жителями (друзьями и хранителями иблейской памяти). Художник должен был сначала понять геологическую и духовную историю этих материалов и этих деревьев, чтобы затем реализовать свой художественный проект. Затем мы просили художников задаться вопросами: «Что значит сегодня посадить или обработать оливковое дерево в эпоху заброшенности сельских районов? Какая память заключена в красной земле? Является ли лавовый камень материалом разрушения или плодородия? Что означает миндальное дерево для монотеистических религий и как оно вписывается в современную Сицилию?» Мы препятствовали любому чисто живописному, дидактическому или орнаментальному подходу.

Истинное взаимодействие с окружающей средой. Произведение должно было взаимодействовать физически, экологически или символически с местом и с самим произведением, изменяя его или изменяясь со временем: одно без другого теряло смысл. Многие работы задуманы так, чтобы развиваться вместе с природными циклами (рост растений, эрозия камня, цветение миндаля, рост трав, созревание цитрусовых и т. д.). Это вводит процессуальное измерение, которое предотвращает декоративную статичность. Таким образом, иблейский ландшафт не «украшается» искусством, но искусство становится инструментом для выявления иначе невидимых слоев смысла. Это не украшение, это форма слушания и сотрудничества с территорией.

Будущее NEOS_VLTRA на Сицилии

Виттория и территория Рагузы все чаще становятся центром независимых и широко распространенных культурных событий. Вы представляете NEOS_VLTRA как изолированный проект или как возможный центр для новой географии современного искусства в Южной Италии? NEOS_VLTRA представляет собой проект с сильным созерцательным и интимным характером, но с конкретным потенциалом стать каталитическим ядром новой географии современного искусства на юге Италии, в частности, на иблейско-рагузской территории. Его ДНК явно созерцательно: это частное, самофинансируемое пространство, рожденное как личный жест благодарности Сицилии, которая приняла его. Это культурный сад, который приглашает к медленному, глубокому погружению, а не к быстрому потреблению. Это место, чтобы замедлиться, поразмыслить, почти эстетико-духовное убежище, посвященное моей матери.

В то же время, он не изолирован. Контекст Виттории и Рагузанской области уже оживлен независимыми и широко распространенными культурными инициативами (фестивали, коллективы, галереи, как, например, в иблейском кругу, общественные мероприятия). NEOS_VLTRA может интегрироваться в них и усиливать их, становясь стабильным и качественным центром в регионе, который уже видел такие регенеративные проекты, как Гибеллина или Farm Cultural Park в Фаваре. Его масштаб (сельскохозяйственные угодья, постепенно приобретаемые), муниципальное покровительство и междисциплинарный подход (искусство, природа, сицилийская идентичность) делают его возможным «плодородным ограждением», которое привлекает международных художников и создает диалог с территорией, не превращаясь при этом в тематический парк или массовый туристический центр. Он может способствовать переосмыслению карты современного искусства на Юге как места глубины, а не мимолетных событий.

Каковы будут следующие этапы развития проекта? Вы предполагаете новые заказы, резиденции или междисциплинарные коллаборации? NEOS_VLTRA может органично развиваться, сохраняя свою частную автономию, но при этом открывая возможности для новых постоянных ежегодных или двухгодичных заказов site-specific художникам, которые ведут диалог с genius loci. Например, приглашение международного художника для создания масштабного ленд-арта: произведения, предназначенные для долгого существования и медленного преображения со сменой времен года. Или художественные и исследовательские резиденции: программа коротких резиденций (4-8 недель) с фокусом на эко-поэтические практики, регенеративное искусство и сельское хозяйство, или современную духовность. Это создаст постоянный поток творческой энергии и выставочных результатов. А также междисциплинарное сотрудничество с университетами для исследовательских резиденций или проекты с дизайнерами, архитекторами и ремесленниками для работы с переосмысленными традиционными материалами. В итоге, NEOS_VLTRA имеет все шансы стать и тем, и другим: подлинным созерцательным убежищем и семенем для более широкой сети современного искусства, укоренившейся на Юге.

Валентина Музи

NEOS_VLTRA – Вилла Юлия
Via Salvatore Fiume 3, Виттория (RG)