Спектакль Чинкции Спано в Милане: Насилие и системы, которые его подпитывают
Гендерное насилие, несправедливость и неравенство. Последний спектакль Чинкции Спано (Милан) — это острое размышление о власти, стереотипах и манипуляции реальностью. Это третья часть ее трилогии, посвященной этим темам, которая, вновь обращаясь к фигуре Артемизии Джентилески, исследует современные медийные процессы через призму революционного искусства знаменитой художницы.
Изображение: «Внутри холста», Чинкция Спано. Фото: Лайла Поццо.
Холст Артемизии в спектакле Чинкции Спано в Милане
Артемизия, упомянутая в названии спектакля «Внутри холста – Расследования об Артемизии», который идет до 31 мая в миланском театре Teatro Elfo Puccini (там же состоялась его национальная премьера), — это известная итальянская барочная художница. «Холст» же — это знаменитая картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», созданная около 1620 года, которую часто трактуют как символическое возмездие художницы Агостино Тасси, ее учителя, подвергшего ее насилию.
На полотне Олоферн приобретает черты мучителя, а Юдифь становится воплощением мести и освобождения Артемизии: жертвы и палача одновременно. Однако в спектакле Спано на первый план выходит третья фигура, обычно второстепенная в общественном сознании: служанка, помогающая Юдифи.
От картины до телестудий: как Спано интерпретирует историю Артемизии
Главная героиня спектакля, Мара Ландольфи, изначально кажется полной противоположностью тихой и сочувствующей служанки. Она — циничная и безжалостная телеведущая-консультант, которая манипулирует общественным мнением, чтобы обелить репутацию мужчин, обвиненных в насилии и других преступлениях. Мара прекрасно знает систему, в которой живет, и без угрызений совести поддерживает ее, извлекая из этого финансовую выгоду и власть.
Равновесие нарушается, когда в телестудии появляется человек, связанный с ее прошлым. Он причинил боль не самой Маре, а кому-то очень близкому ей. С этого момента механизм дает сбой: героиня переживает внутренний кризис, и система, которую она годами поддерживала, обращается против нее, сокрушая ее.
Несколько фотографий со спектакля.
В театре Elfo Puccini служанка Чинкции Спано находится «внутри холста»
Именно тогда Мара находит убежище в картине Артемизии. Она рассматривает Юдифь, Олоферна, но прежде всего останавливает взгляд на служанке: второстепенной фигуре, которая в спектакле становится центральной, почти символом возможной трансформации. Она уже не просто помощница, а олицетворение четкого морального выбора: встать на чью-то сторону, поддержать, прервать механизм насилия и его нормализации.
Таким образом, Спано создает произведение, которое говорит не только о насилии, но, главное, о системах, которые делают его невидимым, приемлемым и даже выгодным. Спектакль «Внутри холста» намекает, что никто не может оставаться вне этого механизма: даже те, кто думает использовать его в своих интересах, неизбежно будут им сокрушены. Он показывает нам, что даже «плохие» не могут спастись от собственного насилия.
Сильные стороны спектакля Чинкции Спано в Милане
Самый удачный момент спектакля — это не сама переинтерпретация Артемизии, а перемещение фокуса на служанку: не на героиню или палача, а на того, кто выбирает, оставаться ли наблюдателем или вмешаться.
Благодаря режиссуре Чинкции Спано и актерскому руководству Эмилиано Бриоски, лаконичная сценография и работа со светом успешно передают эмоциональное короткое замыкание главной героини, погружая нас в ее страх, приступы паники и безжалостность персонажа, который в конечном итоге оказывается поглощен системой, которую сам же помогал создавать и подпитывать.
Автор: Марианна Сантоникола
Милан // до 31 мая 2026 года
Спектакль: «Внутри холста. Расследования об Артемизии»
Место проведения: Театр ELFO PUCCINI – Corso Buenos Aires, 33
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов