Ушел из жизни Хулио Ле Парк: 97 лет пионеру кинетического искусства и неутомимому экспериментатору

В 1960-х годах, отказавшись от конкретного искусства и конструктивизма, Хулио Ле Парк стал соучредителем Группы исследования визуального искусства (GRAV) в Париже. Целью группы было изучение эффектов движения. Ле Парк, родившийся в 1928 году в Пальмире, провинция Мендоса, Аргентина, и переехавший во Францию в 1958 году по стипендии, считается предтечей кинетического и оп-арта.

Хулио Ле Парк и кинетическое искусство

Именно в Париже на протяжении десятилетий он разрабатывал одно из самых авангардных и новаторских направлений в искусстве, исследуя активное взаимодействие между произведением и зрителем. Ле Парк экспериментировал с оптическими иллюзиями, разнообразными геометрическими формами, а также с эффектами света, цвета и движения, стремясь поместить зрителя в центр художественного опыта. Не случайно именно в 1960-х годах он создал свою собственную палитру из четырнадцати цветов, используя их в чистом виде или смешивая для достижения максимально широкого спектра оттенков.

Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале 1966 года

В 1966 году он был удостоен Гран-при за живопись на Венецианской биеннале, представив серию картин и трехмерных работ, которые бросали вызов статичному восприятию. Для 38-летнего на тот момент Ле Парка Венеция стала поворотным моментом в карьере. Хотя во Франции он уже был хорошо известен и незадолго до этого провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, победа на Биеннале стала трамплином, который вывел его на международную художественную арену.

Эксперименты в искусстве Ле Парка

В честь этой невероятной карьеры, в 2024 году Палаццо делле Папессе в Сиене посвятил ему выставку, ознаменовавшую свое возрождение после 16-летнего закрытия. Это была первая настоящая ретроспектива в Италии, посвященная Хулио Ле Парку, который скончался 30 мая 2024 года в возрасте 97 лет в Американском госпитале в Париже (он прожил в своем доме-студии в Кашане, пригороде Парижа, до последних дней). Эта антология позволяет проследить эволюцию его творчества: от крупномасштабных инсталляций до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк воплощал свои 14 цветов в серии скульптур «Ансамбли объемов-цветов»), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивных впечатлений. Таким образом, его работы простирались от ранних кинетических произведений и геометрических черно-белых картин до интереса к искусственному интеллекту. Он всегда был готов к диалогу с прогрессом и развитием технологий, оставаясь преданным свету, центральному элементу каждого его творения. «Эксперименты со светом и движением, — писал Ле Парк в 1971 году, — были частью моего желания отойти от идеи фиксированного, стабильного и окончательного произведения». В 1980-х годах Ле Парк также активно работал в области публичного искусства.

Признание творчества Хулио Ле Парка

Его творческая деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чем свидетельствует недавняя серия «Алхимия». Наследие его работы, продолжавшейся более 60 лет, теперь находится под защитой архива, управляемого его сыновьями, Ямилем, Хуаном и Габриэлем Ле Парками. В 2019 году, к его 90-летию, в Аргентине были организованы ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изящных искусств, инсталляция в театре Колон и световая интервенция на Обелиске Буэнос-Айреса. Министр культуры Аргентины Леонардо Чифелли почтил его память, заявив: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется масштабная ретроспектива его работ в Тейт Модерн под названием «Хулио Ле Парк. Свет, цвет, действие».

Его коллеги и почитатели с глубокой печалью отмечают уход Хулио Ле Парка, художника, чье неутомимое стремление к инновациям переосмыслило отношения между искусством и публикой. От своих ранних экспериментов в Буэнос-Айресе до новаторских работ в Париже, Ле Парк был пионером оптического и кинетического искусства. Используя свет, движение и цвет, он создавал динамичные переживания, которые приглашали к участию, бросая вызов идее пассивного наблюдателя. Как соучредитель Группы исследования визуального искусства (GRAV), он верил в коллективное творчество, доступность искусства и его способность вовлекать и провоцировать. Его наследие охватывает десятилетия выставок, престижных наград и множество работ, которые продолжают вдохновлять и изменять восприятие. Больше чем художник, он был радикальным мыслителем, поборником социальных изменений и неутомимым экспериментатором.