В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город

Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей и живописи с масштабной инсталляцией "Противовес (Свинцовый город)" (Contrapeso (Ciudad Plomada)). Эта работа, состоящая из миниатюрных металлических грузов, закрепленных на полу и напоминающих крошечные здания, и блестящих латунных противовесов различных форм и символов, парящих над ними, притягивает взгляд зрителя. Она создает образ "города на грани", балансирующего между равновесием и угрозой, через визуальное напряжение пересекающихся диагоналей и гармоничную игру форм.

Выставка Карлоса Гараикоа в St. Regis Rome в честь Джованни Баттисты Пиранези

Название выставки напрямую отсылает к Джованни Баттисте Пиранези, чье творчество находит в работах Гараикоа удивительно точное переосмысление. Подобно венецианскому граверу, который воспринимал город как критический механизм, где конструктивный порядок переплетается с разрушением и утопией, кубинский художник использует рисунок как инструмент анализа городской реальности. Центральное место в экспозиции занимает серия работ, в которых хищные и ядовитые растения, намеренно увеличенные в масштабе, вырастают, чтобы сравняться — или угрожать — масштабу ветхих зданий Гаваны, с которыми они сосуществуют. Это инверсия визуальных иерархий, которая превращает органический элемент из декоративного присутствия в активную, почти агрессивную силу, противопоставленную пространству приходящей в упадок современной архитектуры. Отсылка к Пиранези становится еще более точной, если вспомнить, что гравер XVIII века воспринимал сад не только как место тюремных фантазий, но и как пространство власти и репрезентации, как, например, в его проекте для Виллы Магистральных Рыцарей Мальты на Авентинском холме. Это наследие Гараикоа переосмысливает, превращая городскую растительность в критическую метафору хрупкости современного проекта и конфликтов между утопией и выживанием.

Творческий путь Карлоса Гараикоа между Кубой и Испанией

Эта выставка — лишь последний этап его последовательного и долгосрочного творческого исследования. Гараикоа изначально изучал термодинамику, и только затем живопись в Высшем институте искусств Гаваны (1989-1994). Сегодня он живет и работает между Гаваной и Мадридом, а вместе со своей женой основал программу художественной резиденции в кубинской столице. Со временем он выработал мультидисциплинарный язык — фотография, скульптура, рисунок, инсталляция, видео — через который исследует социальную структуру городов в отношении их архитектуры, применяя подход, переплетающий культурные и политические вопросы с изучением урбанистики и истории.

Интерес Гараикоа к городским панорамам на выставке в Риме

Главная тема, пронизывающая все его творчество, — это город, понимаемый как организм комплексный и многослойный, пронизанный напряжениями между памятью, трансформацией и возможностями. Выросший в Старой Гаване, среди колониальной и модернистской архитектуры, отмеченной упадком и заброшенностью, Гараикоа превратил этот биографический опыт в настоящую поэтику руин: строительные леса, подпирающие ветхие здания его города, становятся повторяющимся образом временных решений для "трещин" на городской "коже". Из этого наблюдения рождаются новые перспективы и линии бегства, где коллективное измерение и множественность становятся главными действующими лицами непрерывного становления.

Долгая карьера, построенная на руинах и надеждах

Выставочный путь Гараикоа — один из самых богатых на современной международной сцене. Среди его недавних персональных выставок можно отметить экспозиции в Центре современного искусства Атлантики на Гран-Канарии и в Es Baluard в Пальме (2024), в Рокка-Маджоре в Ассизи (2024), в Оратории Сан-Филиппо-Нери в Болонье (2022) и в Музее Пибоди Эссекс в Салеме (2021), а также предыдущие остановки в Фонде Мерц в Турине, в MAAT в Лиссабоне и в Azkuna Zentroa в Бильбао. Кроме того, художник участвовал в международных биеннале и смотрах — от Гаваны до Венеции, от Documenta до Иокогамы — и за эти годы получил такие награды, как Премия PEM Музея Пибоди Эссекс и Международная премия современного искусства от Фонда принца Пьера Монакского. На протяжении всего этого пути Гараикоа продолжает создавать произведения, в которых здание, реальное или реконструированное в масштабе, становится привилегированным местом для рассказа о противоречиях нашего времени: между памятью и будущим, разрушением и возрождением.