Венецианская биеннале 2026: Легкая и осознанная

«Осознанная легкость» – вот ключевое послание международной выставки «In minor keys», последней работы куратора Койо Куоу, которая ушла из жизни год назад. Используя цвета, образы, звуки, запахи и разнообразные материалы, выставка напоминает о неотложной необходимости сохранить связь с природой и не разрушать окружающую среду, частью которой мы являемся.
Джардини Венецианской биеннале 2026
Экологическая повестка стала самым мощным заявлением, исходящим от работ, представленных в центральном павильоне в Джардини. Экспозиция, выполненная в праздничном духе, акцентирует внимание на взаимоотношениях с растениями и животными. Возможно, эстетика выставки кажется чрезмерно единообразной, несмотря на разнообразие представленных историй. Это собрание рассказов, мест и ситуаций со всех уголков планеты, повествующих о красоте и хрупкости мира, его драмах и противоречиях. Во многих работах преобладает ручная работа и мастерство, что уже наблюдалось на двух предыдущих биеннале: «Молоко снов» (2022) и «Чужаки повсюду» (2024), с которыми «In minor keys» имеет много общего. Здесь сложно выделить какое-то одно произведение; выставка воспринимается как единое целое, благодаря тщательно продуманным балансу и диалогу между работами. Иначе обстоят дела в Арсенале, где «In minor keys» раскрывается как хоровая симфония, неспешно и гармонично заполняя пространство.
Арсенал Венецианской биеннале 2026
Если Джардини можно сравнить с «Адажио», то Арсенал – это «Andante Maestoso», где каждое произведение раскрывает свой потенциал в полной мере. Здесь представлено множество запоминающихся работ. Среди наиболее значимых – инсталляция «Конец света» (2023-2024) Альфредо Джаара, посвященная добыче критически важных мировых минералов; работа Кадера Аттиа «Шепот следов» (2026), направленная против мифов технонауки; пятиканальная видеоинсталляция Эрика Бодлера «Смерть прошла мимо меня и воткнула этот цветок мне в рот» (2021), посвященная глобализированной торговле цветами в Нидерландах; а также металлические скульптуры и скульптуры из шин Николаса Хлобо и инсталляции Майкла Джу, исследующие геологические процессы окаменения кристаллов.
Национальные павильоны в Кордерии и Джардини в Венеции
Национальные павильоны демонстрируют ритм «Andante», многие из них очень хороши, а некоторые достигают совершенства. Обязателен к посещению австрийский павильон с инсталляцией-перформансом Флорентины Хольцингер «Seaworld Venice», переосмысливающей идею экстремального использования человеческого тела (в традиции венского ситуационизма) в эффектном, но потенциально спорном ключе. Тело также находится в центре внимания инсталляции Майи Малу Лизе «Things to come» для датского павильона, которая через призму проблем с банками спермы размышляет о кризисе рождаемости на Западе. Изысканным и интеллектуально сложным является французский павильон, где Ито Баррада представляет «Comme Saturne» – выставку, задуманную как исследование взаимосвязи между Сатурном (божеством, связанным с художниками и пожирателем своих детей) и обработкой ткани деворе, включающей коррозию и искусственное насыщение материала. Весьма интересен немецкий павильон с работой «Ruin», представляющей диалог художников Хенрике Науманн и Сунг Тиу о концепции руин, понимаемой как в символическом, так и в материальном смысле, с глубокими размышлениями об архитектуре, дизайне, истории и памяти. Архив и память играют центральную роль в двух национальных павильонах, которые также стоит увидеть. Испания представляет «Los Restos» – эффектную инсталляцию Ориоля Вильяроса с тысячами открыток, классифицированных по категориям и покрывающих все стены павильона. Работа Предрага Джаковича «Через Голгофу к Воскресению», представленная Сербией, представляет собой созвездие фрагментов истории XX века, включая страницы итальянских газет, посвященные похищению Альдо Моро.
Павильон Италии на Биеннале 2026
В этом году павильон Италии, куратором которого выступила Кьяра Камони с проектом «Con te con tutto», идеально соответствует эстетике «In minor keys» благодаря разделению на две части. Первая часть статична, в ней размещены 24 женские керамические фигуры, создающие некий архаичный храм (отсылка к Матерям Капуи очевидна). Вторая же задумана как динамичное, развивающееся пространство, где частное и публичное измерения сливаются в идеальном пространственном балансе. Чтобы отдохнуть после интенсивного осмотра Джардини, рекомендуем посетить павильон Австралии. Там представлена инсталляция Халеда Сабсаби «Конференция с самим собой», состоящая из восьми абстрактных картин, парящих в пространстве и оживленных звуками и движущимися изображениями, создающих звуковой ландшафт, который приглашает зрителя к размышлениям и медитации о смысле бытия.
Автор: Людовико Пратези
Выставка открыта в Венеции до 22 ноября 2026 года. «In minor keys», 61-я Венецианская биеннале искусств.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов