Вилла Гамберайя XVII века под Флоренцией становится резиденцией для современных художников. Интервью с куратором Эмануэлой Маццонис
В старинной Вилле Гамберайя XVII века, расположенной в Сеттиньяно недалеко от Флоренции, зародилась первая арт-резиденция, центральной темой которой стала вода – символ возрождения, питания и трансформации. Первая программа, получившая название «Сцена в природе» (Un palcoscenico nella natura), стартовала в апреле 2026 года под кураторством Эмануэлы Маццонис и приняла двух художниц разных поколений: Клаудию Пассери (род. 1977, Люксембург) и Федерику Белли (род. 1998, Италия).
История Виллы Гамберайя
На протяжении более века вода определяет идентичность Гамберайи. Именно в конце XIX века принцесса Гыка преобразила старинный «партер с вышивкой» в инновационный «водный партер» с четырьмя симметричными бассейнами, способными менять свой облик в зависимости от света, времен года и времени суток. Проект резиденции не только способствует развитию современного искусства, но и возрождает историческое предназначение виллы, которая на рубеже XIX-XX веков была привилегированным местом встречи международных художников, писателей и интеллектуалов. От Эдит Уортон до Бернарда Беренсона, через Вернона Ли, Габриэле Д’Аннунцио и Лео Стейна, Гамберайя служила лабораторией идей и видений, пространством, где искусство, литература и ландшафт непрерывно переосмысливали свои границы.
Интервью с Эмануэлой Маццонис
В этом интервью Эмануэла Маццонис рассказывает о зарождении проекта, диалоге между исторической памятью и современными исследованиями, а также о выборе воды в качестве начальной темы программы – живого и изменчивого элемента, пронизывающего как сад, так и практики участвующих художниц.
Как зародился проект «Сцена в природе» на Вилле Гамберайя и какие потребности он удовлетворяет?
Проект родился из желания семьи Залум Марки, владельцев Виллы Гамберайя, вновь открыть это место для искусства. На протяжении своей многовековой истории Гамберайя всегда была центром встреч и культурного обмена, особенно в начале XX века благодаря принцессе Жанне Катрин Кеско, вышедшей замуж за молдавского принца Эудженио Гыку и известной как «Гика». Она стала первой иностранкой, купившей виллу в Италии, и решила окончательно переехать в Гамберайю, оставив мужа и посвятив свою жизнь заботе о вилле как с культурной, так и с эстетической точки зрения. Она преобразила внешний парк в нынешний итальянский сад с водными бассейнами, нимфеумом и вечнозелеными растениями. Вилла стала домом, посвященным природе, искусству, местом встреч литераторов, музыкантов, художников и всех любителей искусства. Сегодня наш проект призван восстановить связь этого стимулирующего с художественной точки зрения места с миром искусств и в течение многих лет создать коллекцию произведений искусства в стиле site-specific, которые будут взаимодействовать как с садом, так и с внутренними пространствами виллы.
Каким образом резиденция стремится переосмыслить культурное наследие Виллы Гамберайя, приглашая современных художников?
Идея резиденции родилась из выраженного желания владельцев вступить в контакт с миром современного искусства. Таким образом, вместо того чтобы знакомить семью с искусством в институциональных местах, мы решили открыть двери виллы и принести искусство прямо в Гамберайю. Тем самым мы предоставляем приглашенным художникам возможность прожить на вилле три недели, соприкоснувшись с ее пространствами и особенностями, чтобы переосмыслить символику этого места глазами новых поколений.
Художницы первого выпуска на Вилле Гамберайя
Для первого выпуска вы пригласили Клаудию Пассери и Федерику Белли, двух художниц разных поколений и с разным творческим путем. Какие элементы их работ сделали их особенно подходящими для взаимодействия с историей виллы?
Клаудия Пассери и Федерика Белли – художницы, работающие с различными медиа; в их исследованиях приоритетным является диалог с пространством. Отношения между их художественными поисками и местом имеют решающее значение для цели их исследований. Их работы, будь то инсталляции под открытым небом, как у Клаудии, или фотографии, созданные непосредственно на светочувствительной бумаге в контакте с природными элементами, как у Федерики, тесно связаны с отношениями со пространством. Можно сказать, что в их работах само место проникает в произведение, чтобы оно приобрело смысл. Кроме того, я хотела свести двух художниц разного образования, поколений и творческого пути, чтобы дать им возможность для максимально обогащающего и стимулирующего обмена.
На рубеже XIX-XX веков Вилла Гамберайя была местом встреч таких фигур, как Эдит Уортон, Бернард Беренсон и Вернон Ли. Какую роль может сыграть сегодняшняя арт-резиденция в воссоздании этого духа международного и междисциплинарного обмена?
Предоставление художникам возможности сделать перерыв в повседневной суете, дать им шанс остановиться, подумать, изучить, почитать, представить новые творения и интегрироваться в место, где время, кажется, остановилось, я считаю, это незаменимый опыт. Решение одновременно пригласить двух международных художниц, которые не были знакомы, стало ключом к запуску проекта резиденции, направленного не только на возвращение искусства в пространства Гамберайи, но и на то, чтобы позволить художникам черпать вдохновение в этом месте для обогащения их художественных исследований и стимулирования их профессионального роста.
Автор: Катерина Анжелуччи
Сеттиньяно (Флоренция) // Вилла Гамберайя
Via del Rossellino, 72, 50135
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов