Выставка Диего Риверы в Риме: Путь к модернизму мексиканского искусства

В Риме, в выставочном пространстве Виллы Каффарелли, расположенном в здании XVI века рядом с экседрой Марка Аврелия на Капитолии (части Капитолийских музеев), проходит выставка, посвященная жизни и творчеству Диего Риверы (Гуанахуато, 1886 – Мехико, 1957). Экспозиция продлится всю осень, до 13 декабря 2026 года.
Выставка Диего Риверы в Капитолийских музеях
Это прекрасная возможность для тех, кто посещает Рим, особенно в летние месяцы, чтобы отдохнуть от жары и погрузиться в необычный мир Мексики XX века. Экспозиция "Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике XX века" знакомит с процессом формирования современного искусства в стране, ключевую роль в котором сыграл самый известный мексиканский художник и муралист. Выставка организована в сотрудничестве с MetaMorfosi Eventi и Музеем Калуза в Мехико, при поддержке Zètema Progetto Cultura, а также под патронажем INBAL (Национального института изящных искусств и литературы Мексики) и Посольства Мексики в Италии. Кураторами выступили Мигель Фернандес Феликс, директор Музея Калуза, и Альберто Гонсалес Торрес, директор Музея Роберта Брейди.
Эволюция мексиканского модерна в XX веке
Эта масштабная ретроспектива является крупнейшей выставкой мексиканского искусства в Европе за последние десятилетия и первой итальянской экспозицией, полностью посвященной Диего Ривере. Однако она включает работы не только Риверы, но и других значимых мастеров, таких как Фрида Кало, Хосе Мария Веласко, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, Мария Искьердо, а также Тамайо, Лосано, Монтенегро, Руис, Доктор Атль, Сатурнино Эрран. Это позволяет представить полный обзор развития художественной культуры Мексики в прошлом веке. Выставка разделена на четыре тематические секции: "Академия и традиция"; "Вклад Диего Риверы и Мексики в европейские авангарды"; "Мексиканское культурное Возрождение"; "За пределами социального реализма". Экспозицию дополняют видеоматериалы и фотографии, в том числе знаменитые портреты Диего Риверы, сделанные Тиной Модотти.
Народная культура, гражданские борьбы, авангард и мурализм
Экспозиция включает более 140 произведений, из которых около тридцати принадлежат Ривере. Она ярко демонстрирует слияние различных стимулов и влияний, сформировавших современное мексиканское искусство: от доколумбовых традиций и народной культуры до воздействия международных авангардных течений и социальной вовлеченности. В творчестве Риверы все эти элементы нашли международное признание. Художник, получивший образование в Академии Сан-Карлос в Мехико (как показано в первой части выставки), черпал вдохновение в народных традициях, одновременно взаимодействуя с европейским авангардом, особенно увлекавшимся кубизмом. Гражданская активность стала его отличительной чертой, выраженной в монументальных фресках, рассказывающих историю Мексики. Повествование выставки, не случайно, начинается с обретения Мексикой независимости в 1821 году, прослеживая использование искусства (не только живописи, но также архитектуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии) как ключевого инструмента для создания коллективной визуальной идентичности. После Мексиканской революции 1910-1920 годов, возглавляемой такими фигурами, как Франсиско Мадеро, Эмилиано Сапата и Панчо Вилья, с целью свержения диктатуры Порфирио Диаса, местное художественное творчество претерпело дальнейшую эволюцию, все более приближаясь к возрождению доколумбовых корней Мексики. Именно в 1921 году началась фаза мурализма (которую выставка определяет как Мексиканское культурное Возрождение). Этот проект, продвигаемый Хосе Васконселосом, был направлен на то, чтобы вывести искусство в общественные пространства и сделать его доступным для всех, используя понятный язык для иллюстрации социальных борьб, труда рабочих и крестьян, а также политических преобразований в стране. Главными деятелями мурализма, наряду с Риверой, были Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Последний раздел римской выставки посвящен значительному развитию искусства после эпохи мурализма. Каталог выставки издан Gangemi.
Информация о выставке:
«Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике XX века»
Даты: до 13 декабря 2026 года
Место: Вилла Каффарелли – Капитолийские музеи, Рим
Стоимость билета: 15 евро
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов