Выставка художника Умберто Биньярди в Милане: Как создается образ

Фосфен – это визуальный феномен, при котором, когда мы закрываем глаза и вокруг полная темнота, нам все равно кажется, что мы видим цвета и вспышки. Посещение выставки «Умберто Биньярди. Зрелище образов» в миланской галерее Vistamare в прекрасный летний день, с белыми стенами пространства, освещенными солнцем, проникающим через световой люк, ощущается как фосфен наоборот – фосфен света вместо тьмы.
Работы Умберто Биньярди 1950-х годов на выставке в Милане
Висящие на стенах три больших полотна, которые Умберто Биньярди (Болонья, 1935 – Милан, 2022) написал в 1958 и 1959 годах, кажутся галлюцинацией, созданной нашим мозгом для заполнения пустоты – чем-то, что может произойти только в нашем внутреннем мире, в тишине, смешивая фрагменты реальности и уже виденные произведения. Это "несостоявшиеся монохромы" с абсолютно доминирующим цветом – точнее, тремя цветами, по одному на каждую картину, – но никогда не способным полностью скрыть выступающие элементы нижнего слоя холста, небольшие вкрапления или остатки других оттенков, неравномерные мазки. В этих работах прослеживается знание того, что происходило в живописи 1950-х годов между США и Европой – те самые «фрагменты реальности», используемые для построения галлюцинации, – но все это перекомпоновано с определенной нежной и осознанной почтительностью.
«Зрелище образов» Биньярди на выставке в Vistamare
Впечатление, которое производят эти три полотна, по сути, отражало всю жизнь и исследования Биньярди. Художник, переехав из родной Болоньи в Рим для обучения в Академии изящных искусств, вошел в контакт с великими художниками того времени и молодыми «коллегами» – от Альберто Бурри до Гастоне Новелли, от Джозетты Фиорони до Тано Феста. Однако он всегда оставался в некоторой степени обособленным. Как пишет куратор Лоренцо Мадаро: «Биньярди полностью принадлежит к римскому искусству 1960-х годов, но в этом ландшафте он занимает автономную позицию, отстраненную от более прямых определений римского поп-арта, потому что его работа быстро смещает акцент с иконы на структуру, с узнаваемой фигуры на ее лингвистическое построение». Уже в «несостоявшихся монохромах» 1950-х годов присутствует эта идея построения, накопления, созидания и разрушения на основе уже существующих элементов.
1 / 5
2 / 5
3 / 5
4 / 5
5 / 5
Построение выставки в галерее Vistamare
В некотором смысле, даже очень сдержанная и чистая организация выставки отражает желание художника к многослойности и созиданию. В трех залах галереи работы разных десятилетий сосуществуют без хронологических разделов, наслаиваясь друг на друга: рядом с тремя работами 1950-х годов представлены работы на бумаге 1990-х; другие из них расположены рядом с полотнами 1960-х годов; картины 2014 и 2016 годов противостоят коллажу 1994 года, явно демонстрируя возвращение определенных образов и форм спустя десятилетия. Например, «Закат Запада» (2014) и «Оливия и Анжелика Пацифика» (1994) сталкиваются с крупным символом процента – %, присутствующим в обеих работах, что указывает на последовательную грамматику, а также является остатком стремления к созиданию, пока Запад рушится.
Мир глазами Умберто Биньярди
Со своей обособленной позиции Биньярди наблюдает за миром, пока все движется, улавливая неожиданные связи между вещами. Эти связи и вещи затем откладываются на поверхности холста, который становится своего рода страницей дневника – иногда, при использовании коллажа, настоящие машинописные или рукописные листы прикрепляются к поверхности. От гипер-поп-детали из мультфильма Disney до изображений Марса в годы космической гонки; от семейных фотографий до рекламных изображений автомобилей во время экономического бума. Как писал Альфредо Джулиани – теоретик литературного неоавангарда, который легко общался с такими художниками, как Биньярди, – «Вещи кажутся подлежащими восстановлению, только если они отклеены от мира»: Биньярди отделяет детали, образы, символы и слова от мира, чтобы перенести их в свое индивидуальное измерение, перекомпоновывая их новыми способами, не следующими никакой внешней логике. И, поступая так, он спасает их и придает им смысл.
Виттория Капротти
Милан // до 19 сентября 2026 года
Умберто Биньярди. Зрелище образов
VISTAMARE – Via Spontini, 8
Свежие материалы — Литература и поэзия

Мэгги Джилленхол: взгляд, возглавляющий жюри 83-го Венецианского кинофестиваля
Она не будет председателем жюри, выносящим приговоры, но станет автором, готовым к сюрпризам. «Я здесь не для того, чтобы судить, а чтобы дать возможность вести себя любопытству, восхищению и страсти», — заявила Мэгги Джилленхол, принимая приглашение от Венецианского кинофестиваля. Эти сло

Фотограф, возвращающаяся в израненные места Ливана вместе с живущими там женщинами. Интервью с Ранией Матар
На встрече в Колумбус-Серкл, Нью-Йорк, с ливано-американским фотографом Ранией Матар (родилась в 1964 году) мы обсуждаем ее новую книгу «Where Do I Go?» («Куда мне идти?»), изданную весной 2026 года Kaph Books на английском и арабском языках. Книга была распродана за несколько месяцев и с

Возрождение шахтерской деревни Аспрони на Сардинии
Проект по восстановлению бывшего шахтерского поселка Аспрони, расположенного в туристически нетронутом районе Сардинии, Сульчис-Иглесиенте, начался несколько лет назад. Шахты Сульчис-Иглесиенте Этот регион на юго-западе острова имеет древнюю горнодобывающую историю, связанную с добыче

Художник, который закапывал свои работы, чтобы вернуться к истокам. Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется отбором и исключениями. Кураторы постоянно занимаются переосмыслением и переоценкой, часто выявляя художников, чье творчество оставалось на периферии официального нарратива. Их взгляд позволяет по-новому в

Тайна Армиллы сквозь века: В Асколи ученые со всей Европы заново осмысляют символ пиценов
Для древних пиценов она, вероятно, служила символом престижа, принадлежности к определенной группе и выражением идентичности. Сегодня армилла — бронзовое кольцо с характерными узлами, которое часто встречается среди ключевых археологических находок железного века в Адриатической

Художники, которые рисуют в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
Что если бы в итальянские залы суда можно было привнести глоток искусства и творчества? Именно такую задачу поставил перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому "судебному скетчингу" (courtroom sketching). Эта практика, имею