Выставка художника Умберто Биньярди в Милане: Как создается образ

Фосфен – это визуальный феномен, при котором, когда мы закрываем глаза и вокруг полная темнота, нам все равно кажется, что мы видим цвета и вспышки. Посещение выставки «Умберто Биньярди. Зрелище образов» в миланской галерее Vistamare в прекрасный летний день, с белыми стенами пространства, освещенными солнцем, проникающим через световой люк, ощущается как фосфен наоборот – фосфен света вместо тьмы.
Работы Умберто Биньярди 1950-х годов на выставке в Милане
Висящие на стенах три больших полотна, которые Умберто Биньярди (Болонья, 1935 – Милан, 2022) написал в 1958 и 1959 годах, кажутся галлюцинацией, созданной нашим мозгом для заполнения пустоты – чем-то, что может произойти только в нашем внутреннем мире, в тишине, смешивая фрагменты реальности и уже виденные произведения. Это "несостоявшиеся монохромы" с абсолютно доминирующим цветом – точнее, тремя цветами, по одному на каждую картину, – но никогда не способным полностью скрыть выступающие элементы нижнего слоя холста, небольшие вкрапления или остатки других оттенков, неравномерные мазки. В этих работах прослеживается знание того, что происходило в живописи 1950-х годов между США и Европой – те самые «фрагменты реальности», используемые для построения галлюцинации, – но все это перекомпоновано с определенной нежной и осознанной почтительностью.
«Зрелище образов» Биньярди на выставке в Vistamare
Впечатление, которое производят эти три полотна, по сути, отражало всю жизнь и исследования Биньярди. Художник, переехав из родной Болоньи в Рим для обучения в Академии изящных искусств, вошел в контакт с великими художниками того времени и молодыми «коллегами» – от Альберто Бурри до Гастоне Новелли, от Джозетты Фиорони до Тано Феста. Однако он всегда оставался в некоторой степени обособленным. Как пишет куратор Лоренцо Мадаро: «Биньярди полностью принадлежит к римскому искусству 1960-х годов, но в этом ландшафте он занимает автономную позицию, отстраненную от более прямых определений римского поп-арта, потому что его работа быстро смещает акцент с иконы на структуру, с узнаваемой фигуры на ее лингвистическое построение». Уже в «несостоявшихся монохромах» 1950-х годов присутствует эта идея построения, накопления, созидания и разрушения на основе уже существующих элементов.
1 / 5
2 / 5
3 / 5
4 / 5
5 / 5
Построение выставки в галерее Vistamare
В некотором смысле, даже очень сдержанная и чистая организация выставки отражает желание художника к многослойности и созиданию. В трех залах галереи работы разных десятилетий сосуществуют без хронологических разделов, наслаиваясь друг на друга: рядом с тремя работами 1950-х годов представлены работы на бумаге 1990-х; другие из них расположены рядом с полотнами 1960-х годов; картины 2014 и 2016 годов противостоят коллажу 1994 года, явно демонстрируя возвращение определенных образов и форм спустя десятилетия. Например, «Закат Запада» (2014) и «Оливия и Анжелика Пацифика» (1994) сталкиваются с крупным символом процента – %, присутствующим в обеих работах, что указывает на последовательную грамматику, а также является остатком стремления к созиданию, пока Запад рушится.
Мир глазами Умберто Биньярди
Со своей обособленной позиции Биньярди наблюдает за миром, пока все движется, улавливая неожиданные связи между вещами. Эти связи и вещи затем откладываются на поверхности холста, который становится своего рода страницей дневника – иногда, при использовании коллажа, настоящие машинописные или рукописные листы прикрепляются к поверхности. От гипер-поп-детали из мультфильма Disney до изображений Марса в годы космической гонки; от семейных фотографий до рекламных изображений автомобилей во время экономического бума. Как писал Альфредо Джулиани – теоретик литературного неоавангарда, который легко общался с такими художниками, как Биньярди, – «Вещи кажутся подлежащими восстановлению, только если они отклеены от мира»: Биньярди отделяет детали, образы, символы и слова от мира, чтобы перенести их в свое индивидуальное измерение, перекомпоновывая их новыми способами, не следующими никакой внешней логике. И, поступая так, он спасает их и придает им смысл.
Виттория Капротти
Милан // до 19 сентября 2026 года
Умберто Биньярди. Зрелище образов
VISTAMARE – Via Spontini, 8
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г

Между фотографией и наукой: Интервью с победительницей премии "Молодая итальянская фотография 2026"
Федерика Торренти стала победительницей XIII выпуска "Молодая итальянская фотография | Премия Луиджи Гирри" — престижной награды, присуждаемой муниципалитетом Реджо-Эмилии по теме "Голоса". Жюри отметило её проект "Крепость" за уникальное сочетание научного исследования и визуального язы

Bonniers Konsthall в Стокгольме: 20 лет, искусство и политика. Интервью
Многие приезжают в Стокгольм, чтобы насладиться его водными пейзажами, прогуляться по извилистым улочкам старого города Гамла Стана с его разноцветными фасадами, погрузиться в эстетику скандинавского дизайна или ощутить простоту и уют повседневной жизни. Однако, помимо булочек с корицей и

Аукционный дом Il Ponte: Итоги первого полугодия 2026 года и рекордные продажи
Леонор Фини, Портрет Итало Свево, 1928. Предоставлено аукционным домом Il Ponte. Стабильность Il Ponte в первом полугодии 2026 года В начале 2026 года, среди категорий лотов и коллекционных предметов, предлагаемых аукционным домом Il Ponte, лидировал сегмент ювелирных

Трансфеминистская исследовательская поэзия: интервью с Марцией Д'Амико
Прерывистый голос, кричащий, перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ЧЕРТОВСКИЙ ЗНАК, говорит да, но что за ЗНАК БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатый чертой, с запахом серы, поднимающимся в ноздри, из центра мира,