Выставка художника Умберто Биньярди в Милане: Как создается образ

Фосфен – это визуальный феномен, при котором, когда мы закрываем глаза и вокруг полная темнота, нам все равно кажется, что мы видим цвета и вспышки. Посещение выставки «Умберто Биньярди. Зрелище образов» в миланской галерее Vistamare в прекрасный летний день, с белыми стенами пространства, освещенными солнцем, проникающим через световой люк, ощущается как фосфен наоборот – фосфен света вместо тьмы.
Работы Умберто Биньярди 1950-х годов на выставке в Милане
Висящие на стенах три больших полотна, которые Умберто Биньярди (Болонья, 1935 – Милан, 2022) написал в 1958 и 1959 годах, кажутся галлюцинацией, созданной нашим мозгом для заполнения пустоты – чем-то, что может произойти только в нашем внутреннем мире, в тишине, смешивая фрагменты реальности и уже виденные произведения. Это "несостоявшиеся монохромы" с абсолютно доминирующим цветом – точнее, тремя цветами, по одному на каждую картину, – но никогда не способным полностью скрыть выступающие элементы нижнего слоя холста, небольшие вкрапления или остатки других оттенков, неравномерные мазки. В этих работах прослеживается знание того, что происходило в живописи 1950-х годов между США и Европой – те самые «фрагменты реальности», используемые для построения галлюцинации, – но все это перекомпоновано с определенной нежной и осознанной почтительностью.
«Зрелище образов» Биньярди на выставке в Vistamare
Впечатление, которое производят эти три полотна, по сути, отражало всю жизнь и исследования Биньярди. Художник, переехав из родной Болоньи в Рим для обучения в Академии изящных искусств, вошел в контакт с великими художниками того времени и молодыми «коллегами» – от Альберто Бурри до Гастоне Новелли, от Джозетты Фиорони до Тано Феста. Однако он всегда оставался в некоторой степени обособленным. Как пишет куратор Лоренцо Мадаро: «Биньярди полностью принадлежит к римскому искусству 1960-х годов, но в этом ландшафте он занимает автономную позицию, отстраненную от более прямых определений римского поп-арта, потому что его работа быстро смещает акцент с иконы на структуру, с узнаваемой фигуры на ее лингвистическое построение». Уже в «несостоявшихся монохромах» 1950-х годов присутствует эта идея построения, накопления, созидания и разрушения на основе уже существующих элементов.
1 / 5
2 / 5
3 / 5
4 / 5
5 / 5
Построение выставки в галерее Vistamare
В некотором смысле, даже очень сдержанная и чистая организация выставки отражает желание художника к многослойности и созиданию. В трех залах галереи работы разных десятилетий сосуществуют без хронологических разделов, наслаиваясь друг на друга: рядом с тремя работами 1950-х годов представлены работы на бумаге 1990-х; другие из них расположены рядом с полотнами 1960-х годов; картины 2014 и 2016 годов противостоят коллажу 1994 года, явно демонстрируя возвращение определенных образов и форм спустя десятилетия. Например, «Закат Запада» (2014) и «Оливия и Анжелика Пацифика» (1994) сталкиваются с крупным символом процента – %, присутствующим в обеих работах, что указывает на последовательную грамматику, а также является остатком стремления к созиданию, пока Запад рушится.
Мир глазами Умберто Биньярди
Со своей обособленной позиции Биньярди наблюдает за миром, пока все движется, улавливая неожиданные связи между вещами. Эти связи и вещи затем откладываются на поверхности холста, который становится своего рода страницей дневника – иногда, при использовании коллажа, настоящие машинописные или рукописные листы прикрепляются к поверхности. От гипер-поп-детали из мультфильма Disney до изображений Марса в годы космической гонки; от семейных фотографий до рекламных изображений автомобилей во время экономического бума. Как писал Альфредо Джулиани – теоретик литературного неоавангарда, который легко общался с такими художниками, как Биньярди, – «Вещи кажутся подлежащими восстановлению, только если они отклеены от мира»: Биньярди отделяет детали, образы, символы и слова от мира, чтобы перенести их в свое индивидуальное измерение, перекомпоновывая их новыми способами, не следующими никакой внешней логике. И, поступая так, он спасает их и придает им смысл.
Виттория Капротти
Милан // до 19 сентября 2026 года
Умберто Биньярди. Зрелище образов
VISTAMARE – Via Spontini, 8
Свежие материалы — Литература и поэзия

Поэзия без границ: проект о Махмуде Дарвише и интервью с куратором
26 и 27 сентября 2026 года в туринском пространстве Paint It Black прошёл двухдневный проект «I Don’t Want This Poem to End ( )». Его куратор, Лилу Видаль, назвала его «поэтическим лагерем», где стихи Махмуда Дарвиша (1941–2008) стали отправной точкой для чтений, перформансов, радиопередач

Доктор Пира: «Чтобы создавать комиксы, нужно быть готовым никому не нравиться»
Маурицио Стефано Пираччини (Тортона, 1977), известный как Доктор Пира, — один из самых плодовитых и предприимчивых итальянских художников комиксов. Он пионер наивного комикса, публиковал свои истории как в интернете (серия «Fumetti della gleba» — старейший веб-комикс в Италии), так и в печ

Национальная галерея Косово посвятила масштабную выставку пионеру модернизма
Хевдет Джафа (Пея, 1934) всю жизнь бежал. Бег был для него формой мышления, пространством для дыхания и внутренней свободы. Марафонская страсть, самодисциплина и цельность характера отличали этого пионера модернизма в Косово, ключевую фигуру албанского искусства. Джафа — од

Публика становится соучастником: в Л’Аквиле снова покажут фашизм глазами великого художника Фабио Маури
Фабио Маури, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет, в этом году удостоился обложки журнала Artribune (номер 90). Это было сделано для осмысления его творчества. Опасное очарование идеологии в творчестве Фабио Маури Фабио Маури родился в Риме 1 апреля 1926 года, вырос в Милане

Он был художником, она — монахиней: история скандальной любви Филиппо Липпи и Лукреции Бути в Тоскане эпохи Возрождения
Некоторые любовные истории, рожденные в тени скандала, глубоко затрагивают душу, открывая новые грани чувств. Именно из таких тайных истоков иногда вырастает самая искренняя жизнь. В холодных архивах Прато XV века сохранились записи о трагедии, типичной для того времени: безжалостном подхо

Ciaccia Levi в Турине: искусство в домашнем пространстве
Подходишь к зданию, Моле Антонелли позади, а впереди — домофон. Среди имен жильцов обнаруживаешь название галереи. На секунду сомневаешься. На шестом этаже распахивается дверь. Ни витрин, ни стойки, ни ассистентов. Первое, что видишь — мужчина в белой рубашке, будто выныривающий из зеленов